Django desencadenado

Django desencadenado (Django Unchained, USA, 2012) Western de aventura, drama y romance, escrito y dirigido por Quentin Tarantino, estelarizado por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.

Diox ayúdame a ser objetiva con esta reseña, porque desde los trailers falsos, hasta los afiches de época me enloquecen de fascinación. Amén.

El género de Tarantino es el homenaje y en esta oportunidad le tocó al spaghetti western. Quentin Tarantino es un nostálgico, una academia sobre el cine en sí mismo, un maestro de la reactualización y la reinterpretación pop de los clásicos. Tarantino es un experto en lo que le gusta, y ha traducido las películas que más le han gustado a su propio lenguaje, a su propia historia.

La historia de Tarantino es principalmente sobre la venganza, en cualquiera de sus formas y por cualquier motivo –al fin al cabo una vez iniciada la venganza ¿importa el motivo?-.

En esta oportunidad Quentin revisita la película italiana de 1966 llamada Django, dirigida por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero, quien hace un cameo especial en la versión tarantinezca; y saca de ella Django desencadenado, un “southern”  según Tarantino, una historia muy pintorezca repleta de guiños al cine, en la que se conjuga en dentista inmigrante alemán venido a cazador de recompensas, un esclavo liberado, un esclavista sádico y una esclava por la que se treparía la montaña más alta y se mataría a un dragón.

Como es frecuente en los films de Tarantino, Django desencadenado tiene al menos dos capítulos: un prólogo en el que el Dr. Schultz consigue lo que quiere y la segunda donde Django consigue lo que quiere.  También podemos llamar frecuente a la presencia de abundante violencia explícita. Si una vez dije, y sostengo, que Park Chan-wook  hace de la brutalidad y la violencia un arte, Tarantino hace de ella un aparato lúdico. Sí, admítanlo sin pena: ¡las palizas y el sangrero en las películas de Tarantino son divertidísimas! Salvo una excepción: la escena de los perros y la de los luchares. ¿Por qué Tarantino haría una excepción? Porque no todo es alegría y muchachada, el autor/director también sabe cómo meter de contrabando una crítica social (recuerd Bastardos sin gloria), aunque a la crítica le haya tomado 150 años en llegar. Y, por supuesto, la parodia negra tampoco ausenta en esta ocasión.

Django desencadenado tiene cinco nominaciones a los Oscar 2013, Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Actor de reparto para Waltz y Mejor Fotografía para Robert Richardson, habitual colaborador de Tarantino, está nominada a los Oscar 2013 por transmitirnos estado emocional de los protagonistas de la película con sus tonos cálidos.

¿Por qué ver Django desencadenado? Porque si no te gusta puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por su banda sonora con temas de Rick Ross, James Brown, John Legend y Ennio Morricone entre otros. Para que puedan apreciarlo aquí les dejo soundtrack comentado por el mismo Tarantino, en una entrada del Blog El Tributo.

Dato curioso: Parafraseo de la nota de Extracine <<Retiraron las figuras de acción coleccionables de Django desencadenado porque a una parte de la comunidad estadounidense le parece que la película y Quentin Tarantino son racistas e irrespetuosos con la comunidad negra. En diciembre 2012 el cineasta Spike Lee declaró: "la esclavitud americana no fue un 'spaguetti-western' a lo Sergio Leone. Fue un holocausto. Mis ancestros son esclavos, robados de Africa. Les tendré respeto". <- Django ha recaudado 130 millones de dólares; lo que la convierte en el mejor estreno de Quentin Tarantino en toda su carrera.>>

¡Piratas! Una loca aventura

 ¡Piratas! Una loca aventura (The Pirates! In an Adventure with Scientists!, Inglaterra, 2012) Animación de aventura y comedia, dirigida por Peter Lord y Jeff Newitt, mismos de Pollitos en fuga (2000) y –mi amada–  Wallace y Gromit (2005) –de la que sigo esperando alguna otra parte, la que sea–.

Debo decir que no me encantó, sin embargo toca reconocer todos sus válidos méritos: está nominada al Oscar 2013 como mejor película animada, gracias al trabajo de Aardman Animation en esta obra stop-motion. Esta calidad trabajo animado con objetos de plastilina y/o arcilla aseguran la sobrevivencia y el futuro de esta técnica artesanal para el deleite de quienes la disfrutamos tanto. Lástima que los Dodos no puedan decir lo mismo ; D.

Amé los títulos finales, lo que deja claro que el compromiso de este equipo de creadores está en cada pequeño detalle.

Ya en desarrollo, ¡Piratas! Una loca aventura es una historia que recurre a todos los tópicos y clichés de los piratas en una reinterpretación histórica del mil ochocientos quién sabe –seguramente culpable de un alza en suicidios de profesores de Historia-, combinados con chaladuras adorables, humor británico, descontextualización y anacronismos; para darnos unos personajes muy claros, cada uno de ellos particularmente distinto, comenzando con el tierno protagonista el Capitán Pirata (Huhg Grant), un líder amado por su tripulación, ingenuo y sediento de reconocimiento profesional como Pirata del Año; el extraño Charles Darwin (David Tennant), sus adversarios Black Bellamy, Cutlass Liz y Peg Leg Hastings interpretados por  Jeremy Piven, Salma Hayek y Lenny Henry respectivamente, y la feroz y voraz villana, ¡oh! la vil Reina Victoria (Imelda Staunton) ¡Divina!

¡Piratas! Una loca aventura esta basada en  las novelas cortas infantiles de Gedeón Defoe: ¡Piratas! en una aventura con los científicos (el encuentro con Darwin y Bobo) y ¡Piratas! en una aventura con la pesca de ballenas (enfrentamiento contra Cutlass Liz).

¿Por qué ver ¡Piratas! Una loca aventura? Porque es considerada ‘una joya artística’ por la crítica. Cuenta con 6.5 en IMDB, 87% en Rotten Tomatoes y Flixter le otorga un sincero 60% de aceptación. Y es un film 100% familiar, ideal para los más pequeños y suficientemente simpática como para que no se duerman los adultos. ¡Ah! Y por Mr. Bobo que es quien se robó el show con sus tarjetas de mensajes. No la vean en 3D, no agrega nada.

Dato curioso: (e indignante) En la vida real, Charles Darwin era miembro de la sociedad Gourmet Glotón, en el que los participantes comían platos poco comunes los pericos y búhos. <- ¡Odio a Darwin!

Una aventura extraordinaria

Una aventura extraordinaria (Life of Pi, USA, China y Taiwan, 2012) Aventura dramática dirigida por el magnífico Ang Lee, director del El Tigre y El Dragón, y del espectacular corto para la firma BMW llamado ‘Chosen’; tres veces nominado al Oscar 2013 y hasta ahora ganador de una por Secreto en la montaña.  Protagonizada por el debutante Suraj Sharma y el veterano Irrfan Khan.

Para sobrevivir debes alimentarte a ti y a la fiera, la fiera hará lo que sabe y puede hacer, el hombre debe aprender a contenerla y dejarla ir, aunque sepa que sin la fiera jamás hubiese sobrevivido. “¿Qué hay hoy en el menú para el almuerzo? y ¿qué puedo hacer para asegurarse de que no soy yo?” Desde mi relación con la fiera, así entiendo Vida de Pi.

Confieso que tenía grandes reservas con la adaptación cinematográfica de Vida de Pi, pues es una de mis novelas favoritas de la vida, es de esos relatos que se te enredan en el tuétano y no te sueltan nunca más, así de bueno es.  Para paz de todos, el mismo autor de la novela, Yann Martel, estuvo involucrado con el screenplay.

El resultado es simplemente perfecto, una adaptación exacta. Es evidente que la objetividad de mi reseña está en claro cuestionamiento aquí: ¡Me encantó!

Una aventura extraordinaria cuenta con el 90% de la aprobación de los usuarios de Flixter, está 89% certificada como fresca, según Rotten Tomatoes y la exigente crítica de IMDB la califica con 8.3. No podemos estar todos equivocados: ¡Es magnífica!

El apartado audiovisual destaca por sobre todo en Una aventura extraordinaria, filmada en 3D con asesoría del equipo de James Cameron, una fotografía sobrecogedora de mano del chileno Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button, Tron: Legacy) y con un presupuesto de 100 millones de dólares. A pesar de ser positivo, este es el mayor argumento en contra que han encontrado los críticos, que la experiencia visual se sobrepone a la emocional.

Temo, tener que reconocer que tal vez sea así, yo ya llevaba la experiencia emocional conmigo y las imágenes nítidas y profundas coincidieron perfectamente. Sin embargo, conversando con una audiencia exclusivamente cinematográfica noté que pasaron por alto muchas sutilezas de la historia, así que sí, algo le falla a la historia. No sé qué.

Ciertamente no falla la música, a cargo de Mychael Danna, quien acaba de recibir el Globo de Oro 2013 por su trabajo en el film.

Una aventura extraordinaria se presenta, en cualquiera de sus formatos, como "Una historia que te hace creer en Dios". Hay una fórmula, una explicación teórica de la creencia de aquello que no puedes probar, se llama salto de fé.  De eso se trata esta historia, de darnos cuenta de lo que realmente decidimos hacer para ‘creer’ aquello que más nos acomoda –cualquier cosa–;  por eso es una maravilla visual, porque la narrativa misma está en las imágenes: lo vemos, pero no lo estamos viendo.

Coinciden varias críticas en que el prólogo está largo e irregular. Yo no entiendo, precisamente todo eso que está antes, eso que queda atrás, ¿olvidado?, aquellos que yace en los fundamentos es lo hace posible la sobrevivencia de Pi.

¿Por qué ver Una aventura extraordinaria? No vas a salir de la sala creyendo en Dios, si de entrada no lo hacías; pero quizás te caiga uno que otro veinte sobre la sobrevivencia, el conocerse a sí mismo, la culpa, el remordimiento, el perdón y el amor; todos elementos presentes en cualquier religión, y en la psicología misma de la estructura del yo. Es una de esas películas de que vuelves a hablar dos semanas o tres meses después de verla, porque todavía la estás pensando.

Dato Curioso: Richard Parker es 100% digital ¿pueden creerlo?.

Este film estuvo a punto de ser dirigida por M. Night Shyamalan, Alfonso Cuarón y Jean Pierre-Jeunet y con los guionistas Dean Georgari y Guillaume Laurant.

Madagascar 3: Los Fugitivos

Madagascar 3: Los Fugitivos (Madagascar 3: Europe's Most Wanted, USA, 2012) Comedia familiar de aventura animada, dirigida por Eric Darnell quien ha participado en TODO lo relacionado a la franquicia desde 2005, en compañía de Tom McGrath, quien dirigió la maravilla de Megamente y Conrad Vernon  quien llevó a cabo las regulares tirando a malas: Sherk 2 y Monstruos vs. Aliens.

Madagascar 2 no fue un éxito, yo amo la franquicia y aunque un Cohen estuvo a cargo del guión, yo no me acuerdo qué fue de Alex, Marty. Melman y Gloria… ¿fue en África no? Madagascar 3: Los Fugitivos comienza justo dónde quedó la otra y todo, como debe ser, depende de las estrellas del show: Los Pinguinos.

Pero, la pandilla de Madagascar 3: Los Fugitivos no sabe esperar, y con esa tendencia natural al drama, se dan por abandonados, lo que los empuja a buscar a los pingüinos. Listo, hasta aquí, no más sinopsis ni historia, que lo odio.

Madagascar 3: Los Fugitivos es una gozada. Si quieres saber si un film animado para pichones de persona es bueno, tienes que verlo en estreno con el público meta, es decir, en una sala oscura llena de niños. Si los tiernos retoños de la pasión ajena se quedan callados durante 85 minutos, entonces es un ¡ÉXITO! Y así fue.

Me reí, me emocioné, lloré y volví a reírme. Como deber ser. La pandilla recorre un pintoresco periplo por Europa en sus ansias de regresar al zoológico en Nueva York, perseguidos por una virtuosa villana que les pisa los talones y va a por sus cabezas, literalmente.

El tuétano del film es ‘creer en ti’, ‘no te des por vencido’, ‘vive el presente’, ‘haz aquello que amas hacer’ y ‘encuentra tu hogar entre los que son como tú’ ¡Que lindo!

Es curioso que la filmografía infantil gira en torno a  mensajes de autoayuda para fortalecer la autoestima y la autoconfianza. En tiempos remotos las historias infantiles hablaban sobre la muerte, la pobreza y los peligros de la desobediencia. Hansel & Gretel, La vendedora de fósforos, El Príncipe Feliz, El flautista de Hamelin y los Zapatos rojos templaron mi gusto por el Gore a muy temprana edad y me dejaron esa sensación clara de que la vida es injusta, mal agradecida, cruel, hay que desconfiar de las ancianas, no usar zapatos rojos y que no importa porque igual todo termina en muerte…

Seguro que hoy en día le leemos esos cuentos a los niños, y nos denuncian a protección de menores por maltratos psicológicos. Ahora la cosa va de ‘Cause baby you're a firework/ Come on, show 'em what you're worth/Make 'em go "Oh, oh, oh"/As you shoot across the sky-y-y…’

En Madagascar 3: Los Fugitivos los pingüinos siguen al mando, los monos se destacan, el lemur Julien está menos atorrante pero nos sigue moviendo el bote con románticas cualidades. Los protagonistas se topan con nuevos personajes con conflictos y deseos que ponen en perspectiva los suyos.

¿Por qué ver Madagascar 3: Los Fugitivos? Porque lo que le falta en guión para el diálogo y trama, lo compensa con color y espectacularidad en paisajes europeos, tiene un par de escenas que bien justifican el boleto al cine. Lo prometo.

Dato curioso: Ni por un solo instante crean que Madagascar 3: Los Fugitivos promueve los circos con animales. Los circos con animales, lo mismo que los zoológicos –a parte las reservas naturales – son cárceles, mataderos y centros de torturas para nuestros hermanos los animales. Si te gustan los circos con animales te invito a checar La verdad sobre los animalesde circo. Así que ojalá, los circos con animales queden sólo para espectáculos maravillosos como ésta animación.

Los Vengadores

               

Los Vengadores  (The Avengers, 2012) aventura fantástica producida por Marvel Studios distribuida por Walt Disney Pictures, con guión Zak Penn y Joss Whedon, adaptado de los comics de 1960 escritos por Stan Lee & Jack Kirby; dirigido por Joss Whedon.

Spoiler: Stan Lee hace un cameo. Fin de los Spoiler. Maten a los que les hagan spoiler. Mátenlos.

Cuando supe que Whedon dirigía Los Vengadores, sentí pánico, de hecho confieso que la di por perdida. Perdón, pero éste es el mismo hombre al que le cancelan las series sin ni si quiera avisarle; su gran insignia es Buffy Caza Vampiros y eso fue de 1996 a 2003, sus siguientes series fueron todas abruptamente canceladas (Angel, FireFly y DollHouse) y su única experiencia en cine es Serenity, lo que vendría siendo el cierre de Firefly.

Pero Joss tiene sus ases bajo la manga: fue parte del equipo de guionistas de la mítica Toy Story I y es escritor de X-Men de Marvel. Por lo que no sólo dirige sino también escribió el guión del film.

Los Vengadores está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson y Gwyneth Paltrow, entre otros.

El resultado: Multiorgásmico. ‘Un espectáculo narrativo’. ‘La súper película de súper héroes’.

Ya leerán que la megaproducción de Los Vengadores, con un presupuesto que estima más de 220 MLL USD, es la mejor película de súper héroes de la historia. En su estreno recaudó la mitad y ya va por los 178 MLL USD sin estrenarse en Estados Unidos.

No veas Los Vengadores en 3D es lo único negativo del filme, no fue filmada en esa tecnología por lo que la adición a posteriori no le favorece.

Yo pienso que Los Vengadores es un film de altísima calidad dirigido a una audiencia exigente que se ha dado a respetar. Precedida por otras películas individuales que de por sí son buenas: Iron Man (excepto la 2) y Thror (exceptuando que le dejaran las raíces negras al rubio dios). Restando a los grandes fracasos como Capitan América y Linterna Verde.

El reto de manejar al menos cinco personajes protagónicos fue superado con creces hasta el punto de servir de escuela para lo que venga por delante. Todo mundo tiene su rol, su espacio, su momento y su peso en el resultado de la suma descomunal. 

¿Por qué ver Los Vengadores? Por el guión, principalmente por el guión. El contenido es el rey señores y siempre lo será. Si no te es suficiente pues por las peleas (señoritas se los puede imaginar desnudos y en barro), por las escenas de acción, por los chistes, por la pirotecnia. Por pura absoluta y sana buena diversión. Y finalmente, pero no menos importante, por HULK.

La película está llena de aciertos, pero el mejor de ellos es darnos a un Hulk más allá del síndrome premenstrual de las dos anteriores entregas –la primera me gustó muchísimo, la de Ang Lee, por utilizar el formato de viñeta, lástima que lo demás salió tan mal-. Todas las mujeres, al menos yo, nos sentimos identificadas con esas facetas de ‘mejor no me hagas enojar’ y luego ya es demasiado tarde y está una verde e histérica. En cambio éste Hulk sí que sabe machacar como dios manda, como un hombre vale.

Dato curioso: Lou Ferrigno, ha estado en todas las versiones del personaje desde 1978, en ésta oportunidad hace la voz de lo poco que dice Hulk, y está injustamente fuera de los créditos. Y siguiendo con Hulk, ésta es la primera versión en el que el personaje es interpretado por un mismo actor, Mark Ruffalo; en las anteriores uno hacia a Banner y otro a Hulk.

Bonus track Esta película le quita el puesto a Iron Man 2 , con un número inusualmente alto de nominados a los Oscar en el reparto / equipo para una adaptación de cómic, o la mayoría de películas para el caso: Robert Downey Jr. , Gwyneth Paltrow , Samuel L. Jackson , Jeremy Renner , Mark Ruffalo , y director de fotografía Seamus McGarvey.

¡¡Habrá unos 30 minutos del metraje eliminado incluido en el lanzamiento del DVD de Los Vengadores!!!

Super 8

Súper 8 (USA, 2011) aventura dramedia sci-fi escrito y dirigido por J.J. Abrams.

¿Recuerdas Cuenta conmigo, ésa fenomenal película sobre la amistad y el miedo, basada en una obra de Stephen King, y que se precia de ser una excelente adaptación memorable? ¿Recuerdas Los Goonies, aquella grandiosa aventura que viven un grupo de amigos?

Bueno, así quiere ser Super 8 cuando sea grande. Conste que el mismo JJ ha declarado que es un homenaje a films de Spielberg.

¿Tú no sabes qué es Cuenta conmigo o/ni Los Goonies? Párate y anda a verlas. No vuelvas hasta que las hayas terminado ¡Vamos!

No les voy a hacer el cuento largo, (a estas alturas ya debiste haber visto el film, sino allí te va el spoiler) Super 8 es E.T. en esteroides y si lo hubiesen agarrado los militares en vez del niño con la bicicleta. Es un alien, se quiere ir a su casa y está cabreado. Sí, lo anterior fue un sucio spoiler sin misericordia. El film no me ha dejado otra opción. El alien, que por cierto se llama Cooper,  aquí no es ni lejanamente lo más importante del film.

Está protagonizado por un grupo de niños de los más simpáticos, y adivinen qué, el protagonista acaba de quedarse huérfano. (Cliché del huérfano: check!) Su mejor amigo es gordo (Cliché del mejor amigo ninguneado: Check!) La chica bonita es el objeto del deseo del chico ninguneado pero se fija en el protagonista aunque es prácticamente invisible (Cliché del amor imposible: Check!) Hay dos adultos que se odian el uno al otro que acaban juntándose por un bien común (Cliché de la rconciliación imposible: Check!) Hay otro chico… pero es tan nulo que no sé si se murió en la peli o sobrevivió. (Chico nulo: Check!) ¡y como son los ochentas hay marihuana y disco!

¿A quién está dirigida está película? Super 8 es un tributo nostálgico a Spielberg, el cine familiar de los 80s y todo aquello que los treintañeros conocimos como adolescencia. Para mí, es demasiado tributo y demasiado nostálgico. Yo ya tengo mis hitos generacionales al respecto y los cité al comienzo. Por otro lado, creo que ésta generación merece films que se le hagan inolvidables y para ellos deben estar narrados en los códigos de su tiempo.

Si quieren ver una película de aliens enmarcada en la contemporaneidad vean Attack the Block

¿Por qué ver ésta película? Lo mejor de Super 8 son Joel Courtney y su química con la espectacular Elle Fanning, protagonistas que a tan corta edad manejan perfectamente el arte de fingir ser niños.

Dato curioso: La bicicleta de ET de Steven Spielberg, aparece como parte de la chatarra metálica que se adjunta a la torre de agua en una de las escenas finales.

Bonus: Si quieres leer una reseña mejor que la mía y que de verdad vale la pena, chútate Las Horas Perdidas por Rafa Martín.

John Carter

John Carter (USA, 2012) Aventura de romance Sci-Fi; primera película Live-action dirigida por Andrew Stanton, responsable de Buscando a Nemo y Wall-E, e involucrado en Toy Story y Monsters Inc.; lo que no deja lugar a dudas de que éste señor sabe cómo hacer feliz a la audiencia cuando se hace cargo de la animación.

A estas alturas todo mundo tiene más que visto el tráiler larguísimo de John Carter, donde a un Taylor Kitsch muy pálido, junto a fulano verde y de cuatro brazos, los echan a una arena y les sueltan a unos King Kong albinos, y entonces pega de unos súper brincos… Bueno, el de los brincos es John Carter. Y si tú eres como yo, entonces no entiendes nada, ni te llama en lo más mínimo ver la película. Pero vas y la ves porque la dirige Stanton.

La pareja protagonista de John Carter son Taylor Kitsch y Lynn Collins. Él anda por la vida con un duelo-despecho-enojo de los mil demonios, por lo que básicamente no es bueno meterse en su camino, en la Tierra. Ella es una princesa-científica-guerrera que está tratando de salvar su mundo: Barsoom (Marte), de un villano nulo que es el típico dictador que no tolera oposición. Y así, de lo más novelero: sus destinos se cruzan –Guerra de Pasión en Marte por Televisa-.

Es importante señalar que vale la pena darle una oportunidad a John Carter en nombre de Wall-E y  advertir, quizás, que el talento de Stanton está dado a la animación.

Para mí el mayor atributo del film es la forma en que introducen y hacen homenaje a Edgar Rice Burroughs en la historia. Un detalle muy muy menor, pero que a mí me dio mucha satisfacción.

En cuanto a todo lo demás este caso se trata de una adaptación, y si el film será desastrosamente que los únicos que no van a olvidar son los que invirtieron más de 200 millones de dólares en él.

Podremos consolarnos con las obras originales que lo inspiraron, escritas hace más de 100 años, del autor  Edgar Rice Burroughs.

¿Por qué ver John Carter de Marte? Porque le debes esta a Stanton después de Buscando a Nemo y Wall-E. ¡Y por Woola!

Dato curioso: John Carter fue escrito en Utah en 1912, tiene 100 años y como film ha pasado por 79 años para llegar finalmente, y estrellarse, a la pantalla. Su periplo comenzó en 1931 y bien pudo haber sido ‘la primera’ película de animación de Disney en vez de Blanca Nieves. Por los 80´s, la iba a filmar John McTiernan. En la modernidad Robert Rodríguez pudo haber sido el director de este proyecto, y entonces hubiese sido mucho más gore y hubiésemos visto los pechos de la Princesa de Marte. Luego iba a dirigirla Kerry Conran, después Jon Favreau quién acabó interpretando en esta película al corredor de apuestas Thark bajo la dirección de Andrew Stanton, que la filmó en Utah.  ;)

Aunque Ud. No Lo Crea: el guionista Michael Chabon, fue ganador del premio Pulitzer de Literatura.

El film está dedicado a la memoria de Steve Jobs.

Más datos curiosos aquí.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Las aventuras deTintín: El secreto del Unicornio (USA, Nueva Zelanda, The Adventures of Tintin, 2011) Animación de acción y aventura coescrita por Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, primera en este formato dirigida por Steven Spielberg, producida por Peter Jackson, protagonizada por Jamie Bell, Andy Serkis, y Daniel Craig en los principales.

Una fórmula infalible y la gran ninguneada de los Oscar 2012 dejándola fuera de la categoría Mejor Película de Animación.

Steven Spielberg tiene los derechos para filmar Tintín desde 1983, con la bendición del mismo Hergé, quien dejó sus deseos expresos de que fuese Spielberg quien hiciera la adaptación de su craeción.

El plan es hacer una trilogía de Las aventuras de Tintín; para la próxima entrega le toca a Peter Jackson en la dirección. Esta primera entrega está adaptada de los tres primeros libros del personaje: El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del Unicornio y El tesoro de de Rackham el Rojo.

No tengo el gusto de haber leído o ser fan de la saga de comic Tintín, escritas por Hergé, así que mi perspectiva se circunscribe a la experiencia de haberla disfrutado en 3D butaca VIP.

La manera en que vemos un film influye en nuestra apreciación y calificación del mismo. No es lo mismo ver la película en casa bajada de internet o comprada en la calle, que verla en el cine, o en 3D o en IMAX. Hay películas que de verdad deben verse en el cine. Y ésta es una de ellas.

La aventura siempre ha sido mi género preferido. Ponme tras un tesoro, secreto, intriga o misterio, ponme un villano antagónico que trata de sacarme de la partida y que para más tiene conmigo una bronca pendiente, ponme a cruzar el mundo sobre o en el transporte que sea… y ya está, me tienes, soy toda tuya. 

No puedo ser objetiva: Las aventuras de Tintín me encantó. Tuve una sonrisa  de éxtasis de la que chorreaba baba de principio a fin.

Quizás sea ‘El Ritmo’ el atributo más destacable de  Las aventuras de Tintín, a la que tengo nada que criticarle. Desde que empieza hasta que termina Tintín tiene un desarrollo armónico sin tropiezos, ni bajones de tono o desperdicio de tema.

Por su parte la gráfica fluye con tal naturalidad que te olvidas que es una animación, creada con la técnica de captura de movimiento, filmada en un set completamente blanco con aproximadamente unas 100 cámaras colgadas del techo para lograr tomas de 360º, osea el sueño húmedo de un render.

¿Por qué ver  Las aventuras de Tintín? Por amor y admiración a un trabajo hecho con esmero y tomado muy en serio, para vivir un par de horas de verdadera aventura, y nostalgia por las que las viñetas originales de Hergé enzarzadas en tecnología de punta.

Dato Curioso: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio se estrenó en el 30 aniversario de Indiana Jones y Los cazadores del arca perdida.

Sherlock Holmes: Juego de Sombras

Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, USA, 2011) Acción y aventura en un entorno criminal, dirigido por Guy Ritchie.

Vuelve el héroe literario de Sir Arthur Conan Doyle, contemporalizado por los guionistas y hermanos Michele y Kieran Mulroney, quienes se inspiraron en el cuento “El problema final” del autor citado.

Protagonizado por el equipo ganador de Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Jared Harris, Paul Anderson y Stephen Fry.

Misma fórmula, mejor resultado.

Sherlock es excéntrico, genial y está loco, lo que le sirve a Downey Jr. para sublimar esos aspectos de sí mismo en complemento con Tony Stark; si se mantiene así no va a necesitar rehabilitación más nunca.

Rachel McAdams se presta para hacer felices a los fans unos 5 minutos. El Dr. Watson vuelve aún con más dignidad que en la entrega anterior, personalizando, gracias a Law, una de las amistades más hermosas que el celuloide nos ha regalado. Jared Harris es un villano, lo que significa ¡Oh sorpresa! que quiere una guerra mundial, su secuaz Paul Anderson parece ser un actor al que se le puede sacar mucho, mucho más en otros papeles.

Me alegró infinitamente ver a Noomi Rapace, mi bienamada Lisbeth Salander sueca, quien transpira talento y veremos en Prometheos y 3 films más.

La aventura continua, el Professor James Moriarty escapó en la entrega anterior, eso enerva la obsesividad compulsiva de nuestro Sherlock, quien no le ha quitado el ojo de encima ni para dormir. Pero Moriarty es un oponente digno de respeto. Todo buen antagonismo implica que si vences a tu contrincante también perderás algo, significa sacrificio. (Harry Potter no pudo haberlo dejado más claro para aquellos que se preguntan cómo construir héroes inolvidables)

La relación Sherlock-Watson sigue siendo de codependencia emocional, uno inyecta loca vitalidad mientras el otro le ayuda mantener pies en tierra. El amor fraternal no puede quedar mejor inmortalizado.

Con esa buena historia Guy Ritchie hace lo suyo con la pirotecnia fílmica, nos da más de sí mismo pero mejorado: es el amo y señor de la cámara lenta. ¿Si es bueno, para qué cambiarlo? Juego de sombras es un excelente ‘desarrollo’ de su antecesora con más persecuciones y muchas más explosiones.

¿Por qué ver ésta película? Para divertirte y pasarla rebien gracias a que guion y dirección comulgan para hacernos ‘ver’ el poderoso intelecto deductivo del mejor detective de todos los tiempos. Sino, para hacer un tour virtual por Europa, las locaciones van desde Inglaterra, pasan por Francia, Alemania y acaban en Suiza

Dato curioso: El texto de la nota que Holmes deja a Watson en el cajón de embalaje: "Come at once if convenient. If inconvenient come all the same". Es una cita tomada del libro La aventura del hombre rastrero de Sir Arthur Conan Doyle.

Misión Imposible IV: Protocolo Fantasma

Misión Imposible IV: Protocolo Fantasma ( Mission Impossible - Ghost Protocol, USA, 2011) Blockbuster, un clásico en franquicias de acción y aventura con un salpicadito de thriller y drama. Dirigida por el debutante en live-action Brad Bird, el mismo que nos cautivó hasta la hipnosis y el lavado cerebral con Toy Story 3 y Up.

Antes que salgan corriendo a verla, y véanla en IMAX porque fue filmada para este tipo de pantalla, con la garantía de que es buena gracias al director, primero acaben de leer mi reseña, por favor.

Sin Plan, Sin Refuerzos, Sin Salida. En cuanto a guión apostaron por la sencillez: la historia de espías es simple, de hecho funciona igual de bien para Austin Powers y James Bond 007, no hay mucho que hacer allí: los buenos persiguen a los malos, usando gadgets de tecnología - que a veces fallan- y dando patada y kung fú a diestra y siniestra. No te cambiará la vida pero te entretiene con calidad gracias a un tono ligero y desenfadado.

Protagonizada por un Tom Cruise que aunque se mantiene en forma ya está viejito pa´esto, Simon Pegg como geeknodoyuna, Paula Patton como el bomboncito letal y Jeremy Renner quien brilla en la pantalla no por su buen porte, ni por lo buen actor que es, ni por sus escenas de acción sino por su talento para hacer reir.

En serio, me muero porque Renner interpreta ya una comedia, le hace falta para meterse en top histriones multifacéticos de Hollywood, sobre todo ahora que las estrellas acción están en su crisis de los... 60´s.

Josh Holloway (papitomirey de Lost)  tiene un papel chiquitico, junto a hermosa asesina interpretada por la emergente Léa Seydoux. Un tal Michael Nyqvist hace del malo. Los demás hacen el payaso, bueno están de relleno.

El malo quiere acabar con el mundo con una bomba nuclear, para que empiece uno mejor. ¿Por qué todos los malos del cine quieren lo mismo, y además están igual de locos? Yo quiero acabar con el mundo y no soy villana de cine (por falta de presupuesto).

¿Por qué ver ésta película? Por sus secuencias de acción filmadas para IMAX, que son puro lomito de primer nivel, una experiencia audivisual 360°: explosión del Kremlin, trepando el edificio más alto del mundo - el Burj Khalifa de Dubai, India- protagonizado por el mismo hin self dios-Cruise sin CGI, persecución através de una tormenta de arena y golpiza en un estacionamiento automatizado.

Dato Curioso: Tom Cruise está loco. Tom Cruise practica la cinciología. Tom CRuise en serio casi se mata filmando esta película.

Adele y el misterio de la momia

Adele y el misterio de la momia (Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, Francia 2010) Comedia de fantasía, aventura y acción dirigida por el fabuloso Luc Beson, adaptada por Jacques Tardi mismo autor del comic homónimo.

Talla DD = ¡Deliciosa y Divertida!

Adaptación cinematográfica del comic del mismo nombre, y según cuentan un referente al género europeo. En la historieta, la protagonista, Adèle Blanc-Sec es una escritora freelance con inclinaciones detectivescas, que en el París de principios de siglo XX se empeña en enfrentarse a los casos más extraños que puedan imaginarse.

En el film la extraordinaria Adele es una simpática y vivaz versión femenina de Indiana Jones. Mientras ella está en Egipto buscando cierta momia, en París hay un pterodáctilo aterrorizando a la ciudad e impidiendo que un inspector pueda tener un almuerzo en paz, cabe destacar que es el año 1912.

Por su parte Beson al parecer se está dedicando a hacer buen cine para gente joven, lo que de verdad se agradece, para mayores referencias revisar la saga  Arthur y los Minimoys y todo lo que le sigue que son tres películas más dirigidas también por el francés.

Pecado: es confusa, ligera, rápida, tiene muchos personajes y casi no conocemos bien a Adele, pero como propaganda para el cómic está buénisima ¡el que quiera más que se faje y lea caray!

¿Por qué ver ésta película? Porque es de Luc Beson ¿por qué más? Porque es ‘entretenida’ una produccionsota, un colirio visual, bellísima. En fin, para que le presuman a alguien que ven cine francés.

Dato Curioso: se piensa en una trilogía para Adele, y Beson no es de los que se acojonan si les sale mala taquilla.

Cowboys and Aliens

Cowboys and Aliens (USA, 2011) Blockbuster del verano 2011, fume alucinado a caballo entre la ciencia ficción y el western dirigido por Jon Favreau, adaptado del comic del mismo nombre escrito por Scott Mitchell Rosenberg.

Es una película Serie B glorificada con los superpoderes de un presupuesto de 160 millones de dólares, que no han sido recuperados.

Sé perfectamente que como prejuiciosa que soy el nombre basta para asustarse y no tomarla en serio, pero démosle un voto de confianza después de escuchar los nombres de los actores: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Keith Carradine, Paul Dano, Adam Beach, Clancy Brown, Walton Goggins y Ana de la Reguera.

Luego volvamos a la sensatez y olvidemos el voto de confianza, porque el casting sino es el único logro de esta película es el mayor.

La trama está perfectamente resumida en el título del film, no se necesitan mayores explicaciones, pero para los exigentes allí les va:

Indiana Jones + James Bond + Cloverfield + La Guerra de los Mundos = Vaqueros y Extraterrestres.

La adaptación estuvo a cargo del equipo de guionistas de Lost: Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof; Mark Fergus y Hank Ostby, si de repente creen que les estoy describiendo Super 8, tranquilos es de la misma gente; que no por muchos son buenos o muy creativos.

Lo que le falta en trama lo suple en aspectos técnicos: excelente fotografía, pocas CGI, más efectos old school y un sonido excepcional.

En mi apreciación personal todo el aspecto western está muy bien elaborado.

Digamos que un film tiene poco tiempo para familiarizarnos con la historia el imaginario los problemas los personajes etc etc etc, también podemos decir que se hizo un trabajo mediocre en esos aspectos; lo que en definitiva podemos rescatar es que vale la pena echarle una ojeada al comic.

El problema del film fue tomarlo en serio, si se la hubiesen dado a algún independiente con un background como por ejemplo Black Sheep esta película seria una maravilla.

¿Por qué ver este film? por no ver Los Pitufos y porque no habían entradas para Planeta de los Simios.

Dato Curioso, o chismes de la industria del séptimo arte: Robert Downey Jr. iba a ser el protagonista y fue quien sugirió el nombre de Favreau para dirigir el film. Steven Spielberg quería un film más cómico -a lo ‘Men in Black’- pero Ron Howard propuso un enfoque más serio, ya saben a quien culpar si no les gusta.

El bueno, el malo y el raro

El bueno, el malo y el raro (Sur Corea 2008) Interpretación del género Western del talentoso director surcoreano Kim Jee-Woon, quien nos regala una proeza espectacular de Acción y Aventura.

P. Qué pasa si te gustan los western y el cine oriental y ves esta peli?

R. Tienes un orgasmo!

Si un italiano hace un western se le llama spaghettiwestern, si un coreano ha un western se llama sushi western???

En este caso se trata del remake de la peli de Sergio Leone Il Buono, il brutto, il cattivo de 1966.

Es un fiestón de peli desde el inicio, di palmaditas y brinquitos en la cama de gusto tiene unas secuencias de acción placenteramente largas!

Tiene una Banda Sonora digna de las pelis de Quentin Tarantino, de hecho hay un track que coincide con Kill Bill I.

El uso de cámara te recuerda al virtuoso de Fincher y sus tomas eternas sin cortes que traspasan mesas, sillas, pisos y hasta paredes –emulando al maestro Alfred Hitchcock-.

Hay secuencias de acción que ya quisiera Guy Ritchie poder concebir, como por ejemplo la persecución sobre los techos en el Mercado Fantasma… uuffffff que gozada!

Las caracterizaciones, oh las caracterizaciones!

El irresistible papitomirey de Lee Byung-Hun (actor fetiche de este director) haciendo un papel de malo maluco malucototote, con mucho estilo y clase

Kang-ho Song como el raro (el actor fetiche de Joon-ho Bong y de Chan-wook Park, ya sabes: The Host, Momorias de un Crimen – Old Boy, Simpatia por Sr. Venganza) estoy enamorada de este hombre y sus caracterizaciones, tiene un don para expresar físicamente lo más patético del ser humano: el humor en el drama, la maldad inconmensurable disfrazada de imbecilidad, ternura en la idiotez… este hombre con su cara de plato con ojos es sencillamente inigualable, un actor como ningún otro!

Y Woo-sung Jung, otro hermoso coreano perfecto para el papel del bueno….

Dato curioso: se fulminó un presupuesto de 10 millones de dólares, y puedes ver cada centavo en acción! Los efectos especiales son tipo old school con maquetas, no se ve ni una sola cochina digitalización… DIVINA!

X-Men: First Class

X-Men: First Class (USA, Año: 2011) Matthew Vaughn. Versión para cine inspirada en la serie de comics homonimos de Marvel, pero que no necesariamente se apegan a sus historias, más bien son referenciales. Géneros: Acción, Aventura, Ciencia Ficción y Drama.

Un Blockbuster de verano.

Mediados de la Guerra Fría: conocido momento histórico en el Estados Unidos y la Unión Soviética están mirando quién la tiene más grande… mientras el resto del planeta vivía aterrorizado con sus amenazas de eyaculación nuclear.

Década de los sesentas. Qué mejor momento en la historia de la humanidad en el que la liberación sexual está desatada. el hombre pisa la luna, un par de países tienen el poder de exterminar al mundo y… nos enteramos de que hay seres humanos mutantes.

Para los que como yo están tratando de encontrar exactamente en qué punto cronológico se une esta película con sus predecesoras, dejen de buscarlo, no hay continuidad, es un nuevo comienzo. Olvídense de las otras tres películas y de los Orígenes de Guepardo. Ponerse a discutir si Xavier estaba paralítico o calvo en tal o cual momento del tal o cual película es patéticamente geek y además inútil.

Este es el gran brete de las adaptaciones cinematográficas, todo mundo se queda a medias: los fans de los comics se ponen tikismikis porque la cosa no es así, y los espectadores del séptimo arte se tienen que conformar con a penas sombras de personajes a medias. Es así. Son medios formatos intereses y públicos distintos.

Lo que es un hecho es que este film el público es considerado como un adulto exigente y fue tomado muy en serio. La historia tiene las dosis necesarias de violencia, sexualidad, intriga, acción y drama.

El casting es una delicia, gracias a las actuaciones de Michael Fassbender como un Erik que todavía no es Magneto y James McAvoy  como un Charles que todavía no es Profesor X.

La puesta en escena es pulcra en cuánto a recreación de la época, atuendos y música. Las escenas de acción son dignas de una pelicula de James Bond. Lo única que deja que desear son los CGI que parecen efectos de un estudiante de cine para video de youtube.

¿Por qué verla? Por la interesante tensión entre Charles, quien vive para proteger a aquellos que le temen, y Erik, que vive para destruirlos. No existen buenos y malos, todos tenemos algo de los dos.

Dato curioso: Fue justamente en 1963, entorno de la película, que el editor, escritor en jefe y director de arte de Marvel Comics, Stan Lee, junto con Jack Kirby, crearon el cómic de los X-Men.

Kung Fu Panda

Kung Fu Panda (2011) Jennifer Yuh Nelson. Película de animación de género familiar para todo público cuya trama se desarrolla dentro del universo del Kung Fu y en esta ocasión en China con un toque de drama duro (Bambi, Dumbo y todos aquellos que pierden a la madre)

Esta vez el panda gordito, comelón, entusiasta, simpático e ingenuo, ahora Guerrero Dragón, junto a los Cinco Furiosos han vuelto para retorcerme de la risa en su nueva aventura contra el malvado Lord Shen en la que Po acaba confrontando su pasado y conociendo su origen.

Kung Fu Panda nos deja otro mensaje, uno complementario del primero, para meditar al respecto, que no tengo intenciones de olvidar.

La disfruté al máximo en 2D y doblada, aunque lamento haberme perdido las voces de (ya las oiré en el DVD)  Jack Black (Po), Dustin Hoffman (Maestro Shifu), Jackie Chan (Maestro Mono), Ian McShane (Tai Lung), Lucy Liu (Maestra Víbora), Angelina Jolie (Maestra Tigresa), David Cross (Grulla), Seth Rogen (Mantis) junto al reparto de lujo de Gary Oldman (Lord Shen), Jean-Claude Van Damme, James Woods, Michelle Yeoh (Pitonisa) , James Hong, Victor Garber, Dennis Haysbert y Danny McBride

Las animaciones están cada vez más realistas y maravillosas y la música estuvo a cargo de los veteranos maestros John Powell &, Hans Zimmer.

¿Por qué ver ésta película? Por su contenido carismático y diverso lleno de acción comedia y emotividad

Dato curioso: Jennifer Yuh Nelson, quien viene de participar en serie animada de Spawn, es la primera mujer en dirigir en una película animada de esta magnitud: directora, jefa de la trama, supervisora de las escenas de acción y directora de las escenas de sueños.