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domingo, 13 de enero de 2013

Una aventura extraordinaria


Una aventura extraordinaria (Life of Pi, USA, China y Taiwan, 2012) Aventura dramática dirigida por el magnífico Ang Lee, director del El Tigre y El Dragón, y del espectacular corto para la firma BMW llamado ‘Chosen’; tres veces nominado al Oscar 2013 y hasta ahora ganador de una por Secreto en la montaña.  Protagonizada por el debutante Suraj Sharma y el veterano Irrfan Khan.

Para sobrevivir debes alimentarte a ti y a la fiera, la fiera hará lo que sabe y puede hacer, el hombre debe aprender a contenerla y dejarla ir, aunque sepa que sin la fiera jamás hubiese sobrevivido. “¿Qué hay hoy en el menú para el almuerzo? y ¿qué puedo hacer para asegurarse de que no soy yo?” Desde mi relación con la fiera, así entiendo Vida de Pi.

Confieso que tenía grandes reservas con la adaptación cinematográfica de Vida de Pi, pues es una de mis novelas favoritas de la vida, es de esos relatos que se te enredan en el tuétano y no te sueltan nunca más, así de bueno es.  Para paz de todos, el mismo autor de la novela, Yann Martel, estuvo involucrado con el screenplay.

El resultado es simplemente perfecto, una adaptación exacta. Es evidente que la objetividad de mi reseña está en claro cuestionamiento aquí: ¡Me encantó!

Una aventura extraordinaria cuenta con el 90% de la aprobación de los usuarios de Flixter, está 89% certificada como fresca, según Rotten Tomatoes y la exigente crítica de IMDB la califica con 8.3. No podemos estar todos equivocados: ¡Es magnífica!

El apartado audiovisual destaca por sobre todo en Una aventura extraordinaria, filmada en 3D con asesoría del equipo de James Cameron, una fotografía sobrecogedora de mano del chileno Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button, Tron: Legacy) y con un presupuesto de 100 millones de dólares. A pesar de ser positivo, este es el mayor argumento en contra que han encontrado los críticos, que la experiencia visual se sobrepone a la emocional.


Temo, tener que reconocer que tal vez sea así, yo ya llevaba la experiencia emocional conmigo y las imágenes nítidas y profundas coincidieron perfectamente. Sin embargo, conversando con una audiencia exclusivamente cinematográfica noté que pasaron por alto muchas sutilezas de la historia, así que sí, algo le falla a la historia. No sé qué.

Ciertamente no falla la música, a cargo de Mychael Danna, quien acaba de recibir el Globo de Oro 2013 por su trabajo en el film.

Una aventura extraordinaria se presenta, en cualquiera de sus formatos, como "Una historia que te hace creer en Dios". Hay una fórmula, una explicación teórica de la creencia de aquello que no puedes probar, se llama salto de fé.  De eso se trata esta historia, de darnos cuenta de lo que realmente decidimos hacer para ‘creer’ aquello que más nos acomoda –cualquier cosa–;  por eso es una maravilla visual, porque la narrativa misma está en las imágenes: lo vemos, pero no lo estamos viendo.

Coinciden varias críticas en que el prólogo está largo e irregular. Yo no entiendo, precisamente todo eso que está antes, eso que queda atrás, ¿olvidado?, aquellos que yace en los fundamentos es lo hace posible la sobrevivencia de Pi.

¿Por qué ver Una aventura extraordinaria? No vas a salir de la sala creyendo en Dios, si de entrada no lo hacías; pero quizás te caiga uno que otro veinte sobre la sobrevivencia, el conocerse a sí mismo, la culpa, el remordimiento, el perdón y el amor; todos elementos presentes en cualquier religión, y en la psicología misma de la estructura del yo. Es una de esas películas de que vuelves a hablar dos semanas o tres meses después de verla, porque todavía la estás pensando.

Dato Curioso: Richard Parker es 100% digital ¿pueden creerlo?.


Este film estuvo a punto de ser dirigida por M. Night Shyamalan, Alfonso Cuarón y Jean Pierre-Jeunet y con los guionistas Dean Georgari y Guillaume Laurant.

martes, 31 de julio de 2012

The Dark Knight Rises


The Dark Knight Rises (The Dark Knight Rises, USA, 2012) dirigida por Christopher Nolan, escrita en colaboración con Jonathan Nolan, David S. Goyer y Bob Kane; protagonizada por Christian Bale, Gary Oldman, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Morgan Freeman y Michael Caine.

Yo no iba a escribir reseña de The Dark Knight Rises, a mí me gustó muchísimo, es un BlockBuster de verano, entretenimiento de buena calidad, véanla en IMAX, yastá. Rotten Tomatoes dice que está en 87%, Flyxter en 93%, IMDB le da un 9 cerrado y está liderando taquilla con más 268 millones de dólares americanos.

Pero hoy en la mañana un acérrimo crítico, que no tiene tiempo para escribir sus reseñas (@calzafive) me atormentó todo el camino al trabajo, señalándome el montón de motivos por los, que cada vez que lo piensa, le gusta menos Batman. No dejó ni sobras.

No tengo mucho que decir ¡Por diox es la adaptación de una novela gráfica y/o comic! Mi postura ante el género es: ¡Were ever! Sisisi, la segunda entrega fue comparada con El Padrino, supérenlo, ni el Padrino 2 fue tan buena como la uno, es normal.

Que no digo que desmeritemos por ello las historias adaptadas del arte del comic/novela gráfica. No, de hecho estoy muy satisfecha con que más bien se está interpretando estas historias de súperhéroes/vigilantes/semidioses con seriedad y respeto por el espectador, cuidando un buen guión, excelente intérpretes, dirección y arte.

Seguro hay el fan acérrimo, que en este momento tiene puesta ropa interior con la batiseñal y quiere lincharme por mi falta de respeto. Sorry, yo tengo mis issues para preocuparme por los de Batman o cualquier héroe martirizado por la vida. Soy más del tipo Tony Stark.   

¿Por qué ver The Dark Knight Rises? Encontré una historia dramática conmovedora sobre Bruce Wayne –alguien que lo sacrificó TODO por su ciudad–, pero a través de las emotivas aportaciones de Alfred, quien es el sistema nervioso del film. Esto y sólo esto es, para mí, lo más valioso del film, el guión y la historia. Cada escena de Michael Caine eleva el film a categoría de inolvidable.

En el resto de The Dark Knight Rises hay muchos ‘huecos’, como diría @calzafive, de los que lleva ya un chorro, dejando la peli como un colador.

Sin embargo, mis insatisfacciones giran sólo en torno a Bane; después de ver el film todos coincidirán en que aunque es un villano implacable, es el lado más del delgado de la cuerda. ¿Quién es, de dónde viene, por qué esto y aquello? son preguntas que quedan al aire para alguien muy curioso. Pero, al fin y al cabo la historia misma puede sostenerse sin esas respuestas. 

Luego están esos detalles que tiene casi toda peli sobre coherencia y lógica, como que en la película se salva ‘cierta distancia’ sin ningún tipo de recurso, y uno dice ‘bueno, te lo paso…’

******ESPOILER******

Tengo un pelón argumental de The Dark Knight Rises, que no me mencionó ésta mañana @calzafive, lamentablemente se usa la misma artimañana que usó el villano anterior, de hacer que los ciudadanos de Gótica desconfíen y se culpen unos a otros por su posible destrucción. ¿No podían hacer distinto?

****FIN DEL ESPOILER*****

Ya, eso es todo, no tengo más que criticarle. ¿Qué si es muy explosiva? ¡Genial! Se trata de la tercera parte ¡hay que explotar cosas!

Anne Hathaway  es la encarnación del estilo y la elegancia, el satélite que gira alrededor de los núcleos, pasando casi a un tercer plano para sobrevenir al primero en el momento crítico, sin ser llamada gatúbela ni una sola vez ¡Genial!. Marion Cotillard es… intoxicante. Como a Morgan Freeman no le encontraron un papel de Dios ni como narrador de documental fatalista en la peli, lo pusieron otra vez como Fox. Fox y Stark deberían conocerse, sería interesante.

Recordemos quién es el director creador de The Dark Knight Rises: Christopher Nolan, el prestidigitador. Sabemos que Nolan trabaja sus film con la receta de The Prestige, nada es lo que parece y para lograr grandes impresiones se hacen grandes sacrificios. “El sacrificio... ese es el precio de un buen truco.” Quizás Nolan se permitió no cumplir su propia premisa y no sacrificó nada, sino todo lo contrario, para concebir y ejecutar The Dark Knight Rises se permitió todo. 

No hay sacrificio, no hay engaño creíble.

Cuando vamos a ver películas Christopher Nolan, vamos a que nos engañen, si nos ponemos tikis como el niñito que llora por el otro pajarito en El Gran Truco, si somos tan practicos y realistas, pues mejor no vayan a ver a Nolan: alquílense un documental.

Para cerrarle, lo más lindo de The Dark Knight Rises: la reiteración de la idea de ascendencia, de sobreponerse, elevarse, de dejar atrás. Toda resumida en la visión de Alfred. Como he dicho: drama, drama del bueno.

Dato curioso: los dos protagonistas masculinos de 10 cosas que odio de ti participan en las Batman. ¿No es cuchi?

jueves, 3 de mayo de 2012

Los Vengadores


               

Los Vengadores  (The Avengers, 2012) aventura fantástica producida por Marvel Studios distribuida por Walt Disney Pictures, con guión Zak Penn y Joss Whedon, adaptado de los comics de 1960 escritos por Stan Lee & Jack Kirby; dirigido por Joss Whedon.

Spoiler: Stan Lee hace un cameo. Fin de los Spoiler. Maten a los que les hagan spoiler. Mátenlos.

Cuando supe que Whedon dirigía Los Vengadores, sentí pánico, de hecho confieso que la di por perdida. Perdón, pero éste es el mismo hombre al que le cancelan las series sin ni si quiera avisarle; su gran insignia es Buffy Caza Vampiros y eso fue de 1996 a 2003, sus siguientes series fueron todas abruptamente canceladas (Angel, FireFly y DollHouse) y su única experiencia en cine es Serenity, lo que vendría siendo el cierre de Firefly.

Pero Joss tiene sus ases bajo la manga: fue parte del equipo de guionistas de la mítica Toy Story I y es escritor de X-Men de Marvel. Por lo que no sólo dirige sino también escribió el guión del film.

Los Vengadores está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson y Gwyneth Paltrow, entre otros.

El resultado: Multiorgásmico. ‘Un espectáculo narrativo’. ‘La súper película de súper héroes’.

Ya leerán que la megaproducción de Los Vengadores, con un presupuesto que estima más de 220 MLL USD, es la mejor película de súper héroes de la historia. En su estreno recaudó la mitad y ya va por los 178 MLL USD sin estrenarse en Estados Unidos.

No veas Los Vengadores en 3D es lo único negativo del filme, no fue filmada en esa tecnología por lo que la adición a posteriori no le favorece.

Yo pienso que Los Vengadores es un film de altísima calidad dirigido a una audiencia exigente que se ha dado a respetar. Precedida por otras películas individuales que de por sí son buenas: Iron Man (excepto la 2) y Thror (exceptuando que le dejaran las raíces negras al rubio dios). Restando a los grandes fracasos como Capitan América y Linterna Verde.

El reto de manejar al menos cinco personajes protagónicos fue superado con creces hasta el punto de servir de escuela para lo que venga por delante. Todo mundo tiene su rol, su espacio, su momento y su peso en el resultado de la suma descomunal. 

¿Por qué ver Los Vengadores? Por el guión, principalmente por el guión. El contenido es el rey señores y siempre lo será. Si no te es suficiente pues por las peleas (señoritas se los puede imaginar desnudos y en barro), por las escenas de acción, por los chistes, por la pirotecnia. Por pura absoluta y sana buena diversión. Y finalmente, pero no menos importante, por HULK.

La película está llena de aciertos, pero el mejor de ellos es darnos a un Hulk más allá del síndrome premenstrual de las dos anteriores entregas –la primera me gustó muchísimo, la de Ang Lee, por utilizar el formato de viñeta, lástima que lo demás salió tan mal-. Todas las mujeres, al menos yo, nos sentimos identificadas con esas facetas de ‘mejor no me hagas enojar’ y luego ya es demasiado tarde y está una verde e histérica. En cambio éste Hulk sí que sabe machacar como dios manda, como un hombre vale.

Dato curioso: Lou Ferrigno, ha estado en todas las versiones del personaje desde 1978, en ésta oportunidad hace la voz de lo poco que dice Hulk, y está injustamente fuera de los créditos. Y siguiendo con Hulk, ésta es la primera versión en el que el personaje es interpretado por un mismo actor, Mark Ruffalo; en las anteriores uno hacia a Banner y otro a Hulk.

Bonus track Esta película le quita el puesto a Iron Man 2 , con un número inusualmente alto de nominados a los Oscar en el reparto / equipo para una adaptación de cómic, o la mayoría de películas para el caso: Robert Downey Jr. , Gwyneth Paltrow , Samuel L. Jackson , Jeremy Renner , Mark Ruffalo , y director de fotografía Seamus McGarvey.

¡¡Habrá unos 30 minutos del metraje eliminado incluido en el lanzamiento del DVD de Los Vengadores!!!

lunes, 26 de marzo de 2012

Los juegos del hambre


Los juegos del hambre (The Hunger Games, USA, 2012) drama SciFi ambientando en una futura y distópica mediatización televisiva de violenta represión, muy parecida a dictaduras contemporáneas, basada en la novela best-seller homónima de Suzanne Collins; dirigida por Gary Ross –ya saben ese señor que nos hizo a todos tan felices con Quisiera ser Grande y nos arrancó mares de lágrimas con Seabiscuit–.

Protagonizada por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, a quien vimos casi desnuda como Mystique en X-Men Primera Generación y quien fuese nominada a un Oscar por su actuación en Invierno Profundo. Ósea no es cualquier actricilla: es hermosa y es talentosa.

Los juegos del hambre ocupa, por ahora, el tercer puesto de estrenos más taquilleros de historia (1ro The Dark Knight, 2do Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2) y cuenta con un 93% de críticas favorables. Para ser el producto que es (los libros se leen muy fácil, son entretenidos, rudos y emotivos, pero se reconozca o no, son una colcha de retazos de un montón de obras y referentes más) ha tenido la suerte de ser gozar de una adaptación con clase.

Ahora es que van a leer cualquier cantidad de reseñas locas que hablan hasta de la política de Estados Unidos en Los Juegos del hambre, que si les ha gustado tanto a liberales como a conservadores que nunca se ponen de acuerdo en nada, de seguro le gustó hasta el papa ahora que está muy de moda. Humm, no, este papa es idiota y se ha empeñado en caerle mal a la gente seguro que tampoco le gusta.

Pero en Los juegos del hambre no hay sino una cosa, una sola cosa que por ser lo que es da para lo que da: UNA IDEA SIMPLE. Bueno una buena idea compuesta de buenas ideas, empaquetada en un resultado simple y atractivo, adobado con mucha sangre. Rápido de digerir: el villano es terrible, los oprimidos sufren mucho, el mal está claro y a la vista, y el héroe (en este caso ella) no encarna una contienda personal más allá de la propia supervivencia, y aún así representa un símbolo de acción y victoria para multitudes. ‘La esperanza es aún más poderosa que el miedo.’

Se reconoce el mérito al guión logrando que una historia de clasificación R, por su sanguinaria brutalidad violenta, pasara al cine calificada como PG-13. Que sí hay carnicería pero nada explícito, sólo pa´ que entiendan que allí mueren 23 personas, nada más. Y sin embargo, los cambios no fueron en detrimento de la historia ni de la acción, está lo que tiene que estar. Lo cruel es cruel, lo amable es amable.

Para mí todo giró en la ambientación de los dos mundos de la historia: los distritos y el capitolio. Ha estado magnifico el darle a los distritos esa apariencia de campos de concentración con gente hambrienta, pobre, débil y cabizbaja; mientras el capitolio y sus habitantes son dechado de lujo y color que ni el País de las Maravillas se había visto.

¿Por qué ver ésta película? Porque tienes entre 14 y 16 años y tu vida no tiene ningún sentido si no ves la película. Porque eres fan de la saga literaria y no te da pena admitirlo aunque tengas ya ‘ticinco’. Porque Lenny Kravitz está papitomirey. Por puro odio, vas al cine y le haces taquilla dos veces el mismo fin de semana a Los juegos del hambre sólo porque quieres que la saga Twilight pase ya al olvido.

Dato curioso ¿Pueden creer que Jennifer Lawrence tiene 21 años e interpretó a una chiquilla de 16 que en ocasiones parece tener 14?

Bonus: ¿Qué tal estos carteles alternativos? 

martes, 13 de marzo de 2012

John Carter


John Carter (USA, 2012) Aventura de romance Sci-Fi; primera película Live-action dirigida por Andrew Stanton, responsable de Buscando a Nemo y Wall-E, e involucrado en Toy Story y Monsters Inc.; lo que no deja lugar a dudas de que éste señor sabe cómo hacer feliz a la audiencia cuando se hace cargo de la animación.

A estas alturas todo mundo tiene más que visto el tráiler larguísimo de John Carter, donde a un Taylor Kitsch muy pálido, junto a fulano verde y de cuatro brazos, los echan a una arena y les sueltan a unos King Kong albinos, y entonces pega de unos súper brincos… Bueno, el de los brincos es John Carter. Y si tú eres como yo, entonces no entiendes nada, ni te llama en lo más mínimo ver la película. Pero vas y la ves porque la dirige Stanton.

La pareja protagonista de John Carter son Taylor Kitsch y Lynn Collins. Él anda por la vida con un duelo-despecho-enojo de los mil demonios, por lo que básicamente no es bueno meterse en su camino, en la Tierra. Ella es una princesa-científica-guerrera que está tratando de salvar su mundo: Barsoom (Marte), de un villano nulo que es el típico dictador que no tolera oposición. Y así, de lo más novelero: sus destinos se cruzan –Guerra de Pasión en Marte por Televisa-.

Es importante señalar que vale la pena darle una oportunidad a John Carter en nombre de Wall-E y  advertir, quizás, que el talento de Stanton está dado a la animación.

Para mí el mayor atributo del film es la forma en que introducen y hacen homenaje a Edgar Rice Burroughs en la historia. Un detalle muy muy menor, pero que a mí me dio mucha satisfacción.

En cuanto a todo lo demás este caso se trata de una adaptación, y si el film será desastrosamente que los únicos que no van a olvidar son los que invirtieron más de 200 millones de dólares en él.

Podremos consolarnos con las obras originales que lo inspiraron, escritas hace más de 100 años, del autor  Edgar Rice Burroughs.

¿Por qué ver John Carter de Marte? Porque le debes esta a Stanton después de Buscando a Nemo y Wall-E. ¡Y por Woola!

Dato curioso: John Carter fue escrito en Utah en 1912, tiene 100 años y como film ha pasado por 79 años para llegar finalmente, y estrellarse, a la pantalla. Su periplo comenzó en 1931 y bien pudo haber sido ‘la primera’ película de animación de Disney en vez de Blanca Nieves. Por los 80´s, la iba a filmar John McTiernan. En la modernidad Robert Rodríguez pudo haber sido el director de este proyecto, y entonces hubiese sido mucho más gore y hubiésemos visto los pechos de la Princesa de Marte. Luego iba a dirigirla Kerry Conran, después Jon Favreau quién acabó interpretando en esta película al corredor de apuestas Thark bajo la dirección de Andrew Stanton, que la filmó en Utah.  ;)

Aunque Ud. No Lo Crea: el guionista Michael Chabon, fue ganador del premio Pulitzer de Literatura.

El film está dedicado a la memoria de Steve Jobs.

Más datos curiosos aquí.