Frankenweenie

Frankenweenie (USA, 2012) animación stop motion creada por Tim Burton desde 1984. Sí, Frankenweenie es un pasado treintañero que se ha tomado su tiempo en crecer y madurar en morbosidad y ternura simultáneamente.

Si tú eres de los que estás harto de Tim Burton, con Johnny Deep y su mujer Helena, que dice que no da más, que todo es lo mismo, con mi más humilde agradecimiento por leerme y un gran respeto te invito a pasar a la siguiente reseña, porque aquí no te voy a convencer de nada, no voy a cambiar tu opinión.

A mí me gusta Burton tal cual es, con todas sus obsesiones y me alegra mucho que tenga la posibilidad de llevarlas a la pantalla en todo el esplendor su maníaca fascinación por la muerte.

Frankenweenie cuenta con guión de John August, encargado de escribir también para Burton: Big Fish, Charlie y la fábrica de chocolates, El cadáver de la novia, 9 y Sombras Tenebrosas. Pop Quiz ¿quién ha visto 9 a parte de mi? En el talento histriónico cuenta con las voces de Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau y Charlie Tahan entre los principales personajes.

Frankenweenie  es una etapa, es un círculo, es un principio y un final. La verdad es un capricho, como capricho que es, es autocomplaciente; y qué.

Lo que representa Frankenweenie, hacer sueños realidad, es lo que la hace encantadora: fue el primer corto de Burton (Vincent 1982), quien esperó pacientemente tener los medios y la técnica adecuados para convertirlo en largo, sin muchos cambios ni rellenos.  No es un film de gran profundidad narrativa, es simple. Un niño rarito ama a su perro, y haría lo que todo niño de normal a raro haría si su mejor amigo muriera: lo regresaría. Pero la simpleza a veces ofende a los que van a ver una película llenos de expectativas. Dejen que les diga: desháganse de las expectativas, sólo sirven para marchitarnos la ilusión.
Dicen que quizás el problema con Frankenweenie es que es demasiado siniestra para los niños y demasiado infantil para los adultos. Si este es el argumento, a esa persona se le murió el niño y tiene una percepción bien desmejorada de la adultez. ¿Demasiado siniestro para niños que de seguro se han visto las cuatro Paranormal? ¡Por favor!

Quizás alguien importante le debe favores a Burton, o Tim tuvo que hacer algunos trabajitos extracurriculares, pero le duela a quien le duela Frankenweenie  está nominada como mejor película de animación en los Oscar 2013, va a ganar Brave, pero igual allí está de finalista en el cuadro de honor sonriendo seguramente a través de unos labios cosidos. Cuenta además con un 88% de aprobación en Rotten Tomatoes, un 74% de la audiencia que se toma la molestia de calificar en Flyxter y un digno 7.0 en IMDB.

¿Por qué ver Frankenweenie? Mejor, requisitos para ver Frankenweenie: 1) te gusta Tim Burton, 2) aprecias las historias ‘siniestras’, 3) eres fan nostálgico de las películas de horror clásicas de Universal por allá de 1940 Y 5) sus impecables aspectos técnicos: animación stop motion, primera película en blanco y negro 3D, su fotografía al estilo expresionista alemán y su banda sonora DTS MA 7.1.

Jee-woon Kim

Hoy pregunté, ¿por qué demonios querría alguien ver The Last Stand con Arnold Schwarzenegger? y me dieron una razón rebuena: es la primera incursión hollywoodense como director de  Jee-woon Kim, quien tiene en su cuenta el guión del film de horror Presencias extrañas (The Uninvited, USA, Candá, Alemania, 2009)

Resulta que de Jee-woon Kim tenemos una historia de horror/amor con Dos Hermanas, un western psicodélico hilarante con El Bueno El Malo y El Raro, un thriller suspense inmisericorde con Encontré al diablo y una elegantemente sobria y soberbia historia sobre un matón de élite a la orden de la mafia Coreana en A Bittersweet Life.

Dos Hermanas (Janghwa, Hongryeon, Corea del Sur, 2003) thriller dramático de horror que me produjo sensaciones extrañas: no terminé con la emoción que esperaba de la experiencia, sino con el cuerpo cortado de pena. 

No se trata de la típica película de horror; de hecho yo la calificaría en primera instancia como un drama, el horror es como secundario. En cuanto al horror hay una galería visual muy original. El gran fuerte de esta película es su belleza visual, es así: una película de horror que es un placer ver del puro arte, buena dirección y fotografía que tiene.

A Bittersweet Life (Dalkomhan insaeng, Corea del Sur, 2005) thriller de acción, crimen, venganza y drama. 

No es la que más me ha gustado de Jee-woon Kim pero es sólo un asunto subjetivo porque es intensa y hermosa. Ideal para aquellos que gustan de filmes de la mafía con códigos de honor y cosas así. Posee todos los atributos visuales de Dos hermanas a la que se le suma discretamente una violencia salvaje que sólo podremos ver en su cenit en Encontré al diablo.

Tendrá un remake gringo a dirigir en debut por Allen Hughes, guionista de Invictus (Clint Eastwood, 2009) y Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009).

El Bueno, el Malo y el Raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, Corea del Sur, 2008) Western coreano.

Si un italiano hace un western se le llama spaghettiwestern, si un coreano hace un western ¿se llama sushi western? El Bueno, el Malo y el Raro es el remake de la película de Sergio Leone Il Buono, il brutto, il cattivo de 1966.

Es un fiestón de film, desde el inicio di palmaditas y brinquitos de gusto: tiene unas secuencias de acción ¡placenteramente largas! La banda sonora es digna de las películas de Quentin Tarantino, de hecho hay un track que coincide con Kill Bill I. El uso de cámara te recuerda al virtuoso de Fincher con sus tomas eternas sin cortes que traspasan mesas, sillas, pisos y hasta paredes que emulan a su vez al maestro Alfred Hitchcock. Hay secuencias de acción que ya quisiera Guy Ritchie poder concebir, como por ejemplo la persecución sobre los techos en el Mercado Fantasma.

En cuanto a las caracterizaciones, el irresistible papitomirey de Lee Byung-Hun (actor fetiche de Jee-woon Kim) se luce haciendo un papel de malo maluco malucototote, con mucho estilo y clase. Kang-ho Song como el raro (el actor fetiche de Joon-ho Bong y de Chan-wook Park, ya saben: The Host, Memorias de un Crimen, Old Boy, Simpatía por Sr. Venganza) Estoy enamorada de este hombre y sus caracterizaciones, tiene un don para expresar físicamente lo más patético del ser humano: el humor en el drama, la maldad inconmensurable disfrazada de imbecilidad, ternura en la idiotez. Este hombre con su cara de plato con ojos es sencillamente inigualable, un actor como ningún otro. Y finalmente, Woo-sung Jung, otro hermoso coreano perfecto para el papel del bueno.

Dato curioso: El Bueno, el Malo y el Raro se fulminó un presupuesto de 10 millones de dólares, y puedes ver cada centavo en acción. Los efectos especiales son tipo old school con maquetas, no se ve ni una sola cochina digitalización ¡DIVINA!

Encontré al diablo (Akmareul boatda, Corea del Sur, 2010) es una  thriller de horror, drama y venganza que ganó Mejor Película en Stiges 2010.

Si son asiduos al cine asiático estarán de acuerdo conmigo en que los de Corea nos muestran villanos de una crueldad intolerable y unos policías bastante inefectivos. Encontré al diablo reafirma mi hipótesis.

Las trama la desarrollan dos personajes que se envuelven en una inescrupulosa persecución donde se confunden entre sí en un duelo sin tregua de brutalidad visceral. Uno es un policía que busca justificada venganza, el otro es un asesino en serie que no conoce los límites de la maldad.

Visualmente es inmisericorde, explicita, violenta y sádica -sin ven la versión sin censura: dense por advertidos-.

El título le va de perlas, porque no puede sino encontrarse al diablo cuando el dolor te empuja al abismo de la locura y te ves a ti mismo haciendo cosas de las que no crees que seas capaz ni el mismo lucifer.

Yo metería todas sus películas en mi estantería de films esenciales, porque el virtuosismo con que Jee-woon Kim  nos regala una diversidad de historias y géneros se agradece.

Siniestro

Siniestro (Sinister, USA, 2012) película de horror del subgénero ‘found footage’, dirigida por Scott Derrickson (El Exorcismo de Emily Rose) y protagonizado por Ethan Hawke.

Meta usted vídeos traumatizantes tipo el Aro para que un incauto los encuentre. En VHS no porque ya nadie tiene de esos chunchos, que sea en 8 mm porque eso es más hipster. Agregue una casa infectada por una maldición que se te pega como olor a tinte de pelo y no sale ni con lejía. Ponga niños, los niños son importantes desde antes de Los Chicos del Maíz. Garantizan éxito porque la verdad es que la sociedad sabe que los niños son pequeños demonios, y no es políticamente correcto expresar que son una plaga, por eso hacen películas de horror con niños, para desahogarse. Como hay niños se requiere la presencia del Boogyemen, algo así como un ‘Hecho en USA’ para no confundir con pelis asiáticas. Dele un toque de metarealidad introduciendo referencias a hechos y crímenes reales como  ‘A Sangre Fría’. Y finalmente ubique su historia en una región con altos índices de asesinatos brutales, como Texas en Estados Unidos.

A pesar de que Siniestro es una colcha de retazos hecha con aciertos del género, hace su trabajo. Su mejor tino es el guión y el desarrollo, todo a cargo de Ethan Hawke. Pobre, está más solo que la una viendo películas horribles en una casa que de todo suena, porque aunque la mujer no hace sino repetir que lo apoya su rol es absolutamente nulo y en los momentos importantes la tipa está dormida, y duerme como piedra. Además de la esposa, hay dos policías, uno antipático y el "Deputy So-and-So", un experto en cosas raras (¿quién carrizo se hace experto en demonología?, ¿en qué trabajan?), un niño con pesadillas que lo meten en los lugares más insólitos y una niña a la que le gusta pintar.

Reflexionando acerca de Siniestro noté que mientras en las películas asiáticas el horror no distingue inocentes de culpables, en las occidentales tenemos esta idea de ‘merecer’ el mal que nos pasa sea por egoísmo, miopía selectiva o inseguridad; siempre sale uno de la peli diciendo ‘solito se lo buscó’.

Hay algo que me encantó sinceramente de Siniestro, no sé si es mi retorcida mente o la influencia de Sam Raimi, pero el guión coquetea en varias oportunidades con una exquisita y desternillante parodia en la que Hawke despega hasta la estratósfera sin necesidad de Red Bull. Momentos que en comparación con el desenlace hace que la película sea realmente siniestra.

 ¿Por qué ver Siniestro? Porque fue parte de la selección de SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya, referente obligado para los fan del horror.

Bonus Track: Arme usted su propio festival de horror infante con estas referencias. 

Juegos de Asesinos

Juegos de Asesinos (Acolytes, Australia, 2008) obviamente va de crímenes, hay alguito de drama, del tipo trauma disparador, en lo que averiguas cuál es el trauma y quién es el malo, es misterio; lo que da un thriller del director Jon Hewitt, a quien lo conocen en su casa por otro thriller llamado Redball.

Otro triste caso de buena idea, mala ejecución.

¿Por qué a los adolescentes no les sale bien el crimen a menos que sea en Funny Game?

Hay un triangulo de tensión sexual entre unos adolescentes, que por lo general da muy malos resultados según las películas que ya hemos visto al respecto, pero esto no se desarrolla, lo que nos deja sin morbo sexual.

Hay una chica desparecida, que de plano sabemos que no va a aparecer. Hay dos coches: uno negro y otro rojo.

Hay unos flashback de lo más innecesarios porque a las primeras de cambios los protas te dicen cuál es su graaaan trauma, del que por cierto hablan sin mucho tabú entre ellos. Lo que nos lleva al detonador de todo: La venganza.

El asunto es que, siendo el film muy innovador, estos adolescentes en vez de dedicarse al sexo y morir inocentemente a manos de un psicópata, le meten a la intriga y a aquello de jugar con personas, y bueno, no es posible que eso salga bien: son adolescentes, aunque no tan inocentes.

El director usa muchas triquiñuelas baratas con la cámara para dar atmosfera de terror, del tipo fracciones visuales difíciles de distinguir de alguien que corre o jadea; y tiene unas pretensiones artísticas poéticas realmente petulantes.

¿Por qué ver ésta película? Porque lo mejor es la banda sonora esta buénisima para un playlist: 01. Teenager - Alone again, 02. Hot little hands - Lonely hands , 03. Menace - Lady Red, 04. I heart Hiroshima - Candy cut, 05. Nick Littlemore – Sweetheart, 06. Wolf & Cub – Kingdom, 07. Battles – Atlas, 08. Died pretty - Sweetheart , 09. Darker half - Take the plunge, 10. Wolf & Cub - March of clouds, 11. Karnivool - Rocquefort , 12. Belinda McClory - Kay's lullaby, 13. Midnight juggernauts – Scorpius y 14. Midnight juggernauts - Ending of an era.

Dato Curioso: Yo confieso que no le eché muchas ganas a esta reseña. La película es pasable.

Red State

Red State (USA, 2011) es un debut en cine dramático de un creador que se ha fogueado en humor… se trata de un thriller horroroso con un montón de disparos armas de fuego; ósea lo que suelen calificar como acción.

Ahora que veo que es del mismo director de Clerks, Kevin Smith, lo entiendo todo.

Consideren esto una advertencia: es mala. Tiene buenos comentarios, críticas oportunas, y ganó Mejor Película, Mejor Banda Sonora y Michael Parksse llevó Premio especial del jurado  como Mejor Actor (en lo que estoy 100% de acuerdo) en 44° Festival de Sitges en Palmares. Pero es mala.

Es parcialidad extrema y cruda.

Se ‘inspira’ en la existencia de un fulano llamado Fred Phelps, quien fundó una iglesia independiente en SU casa, en Kansas, y sus feligreses son SU familia, y SU religión es básicamente odiar a todos los demás empezando por los homosexuales y cualquiera que le parezca bien vivir y dejar vivir a la gente, sea cual fuere su orientación sexual, (osea al planeta).  Y se dedican a ‘rezar’ (y quien sabe a qué más)  porque la gente muera y hacer manifestaciones en funerales de soldados y homosexuales (porque permiten la homosexualidad) En Wikiepedia tienen más info, o cheque este lindo artículo.

“Mrs. Vasquez: Even the Nazis think this guy is nuckin' futs.”

Precisamente del ‘quién sabe qué más hacen para difundir su culto fundamentalista racista intolerante de odio’ parte la ficción de este film, rodado en estilo documental. Ficción tan extrema como la secta que quiere criticar, que se enfoca en una violencia brutal injustificada y fuera de control, lo que para mí anula cualquier razonamiento.  Aunque entiendo emociones como ‘mejor los eliminamos a todos porque son una basura’ y tal, pero hasta yo tengo límites: no haría un film partiendo de eso.

Su peor desatino: no definir protagonismos, no construir ningún personaje con el cuál enganchar de algún modo.

¿Por qué ver este film? Para experimentar una de total incomodidad e insatisfacción o por curiosidad de saber qué le vieron en Sitges. Las principales actuaciones son increíbles. John Goodman nos da una excelente interpretación.

Dato curioso: ¿Qué más quieren? El director se dedicaba a la comedia, se basa en un culto que de hecho sí existe. 

No temas a la oscuridad

No temas a la oscuridad (No tengas miedo a la oscuridad, USA-Australia-México, 2010) Horror, Suspenso dirigido por el debutante Troy Nixey.

Guillermo del Toro es un tipo que sabe lo que quiere en cuanto a horror y tiene ojo clínico para promover talentos emergentes en el campo. Así es el caso de No temas a la oscuridad, donde Del Toro se deja percibir en el guión y los detalles diabólicos: casa vieja con inquilinos indeseables + niñ@(s) que peligran o sufren + sacrificio por amor. Para mayores refrencias ver: El Espinazo del Diablo, El Laberinto del Fauno y El Orfanato. Es una fórmula señores y es así porque funciona.

No temas a la oscuridad está basada en una película para televisión llamada ‘Don’t Be Afraid of the Dark’, transmitida en 1973, que no tiene que ver ni es lo mismo que ‘Le Temes a la Oscuridad?’ la serie para adolescentes que todos nos tripeamos a principios de los 90´s.

Hay elementos que de por sí son íconos en No temas a la oscuridad (o lugares comunes, según las neuras del crítico) fascinantes escenografía de horror, como casas viejas, con pasadizos o habitaciones secretas, con jardines laberinticos, madera que cruje, escaleras peligrosas que aportan una ambientación lo suficientemente lúgubre como para que el aviso de texto del celular te haga pegar un brinco al techo. Con eso tienes la mitad del camino hecho para aterrorizar a la audiencia.

Katie Holmes y Guy Pearce dan miedo de lo mal actores que son. Están allí por estar allí y hacer lo suyo. De hecho ahora que me doy cuenta Guy Pearce está incapacitado para proyectar emociones, y Holmes nada más da fastidio. La estrella del show es la pequeña y perturbadita Bailee Madison.

No temas a la oscuridad es una fantasía y como tal plantea argumentos inverosímiles. Es todo lo que apunto al respecto, los que quieran analizar si el Papa Silvestre II hizo un pacto en el Siglo X, ¡Suerte!

¿Por qué ver No temas a la oscuridad? Porque disfrutas el género y vas curioso y open mind tras una experiencia más. Pero si vas buscando lo más innovador e inesperado en terror de tu vida… mejor múdate a una zona en guerra y ya. Por lo que he visto en las críticas, a la gente le parece un cliché que te asuste la oscuridad y ruidos detrás de las paredes; parece que no se conforman si no abren a alguien en canal. Ésta es una excelente película iniciática en el género para alguien de unos 10-14 años.

Dato curioso: Tom Cruise eligió el papel para Katie Holmes y se hicieron cambios en el guión para que la mamá de Suri nunca le dé un mal ejemplo ni si quiera ficticio a su hija. El director Troy Nixey también dibuja comics checen: The Doom that came to Gotham. La música es de Marco Beltrami, quien ya ha trabajado con Del Toro desde Mimic y quien además tuvo una nominación al Óscar por The Hurt Locker.

¡Ey, no olviden cepillarse bien los dientes en la noche! ; )

The Troll Hunter

The Troll Hunter (Trolljegeren, Noruega, 2010) André Øvredal. Falso Documental de ficción/fantasía oscura.

Si quieres salir de tu zona de confort en cuanto a películas  The Troll Hunter es una excelente opción para ‘estimular tu sentido de la maravilla’ y ampliar tu campo de percepción del séptimo arte.

The Troll Hunter es totalmente inesperada. Su mayor atributo es que es de esas películas que te dejan anonadado sin saber qué pensar. Otras personas más conservadoras puede que le den un portazo en la cara y no acaben de ver.

La historia es original y simple, se devela en los primeros 5 minutos de la película, hablar de la trama no es más que hacer spoiler y quitarle el poco misterio que tiene, me niego hacerlo.

¿Por qué ver  The Troll Hunter? Los efectos especiales y montaje son una delicia. Buenos paisajes, grandes fotografías, excelentes localizaciones:  una experiencia visual.

Dato curioso: Universal Pictures se ha quedado con los derechos y pronto iniciará la preproducción.