Sin Tregua

Sin Tregua (End of Watch, USA, 2012) thriller policial de acción y drama, escrita y dirigida por David Ayer, mismo director de Día de entrenamiento (2001) con Denzel Washington y Ethan Hawke, del primer Rápidos y Furiosos (2001) y Vidas al límite (2005) con Christian Bale, Freddy Rodríguez y Eva Longoria.

Este film se muestra como un falso docu-reality protagonizado por Jake Gyllenhaal y Michael Peña, quienes encarnan a Zavala y Taylor, dos patrulleros de South Central de la ciudad de los Ángeles. Este par tuvo una química tanbuena en el film que la mayoría de las bromas que se gastan en sus diálogos fueron improvisadas por ellos.  Para lograr este verdadero matiz policial patrullero Jake Gyllenhaal y Michael Peña pasaron cinco meses acompañando a oficiales de policía de Los Ángeles durante 12 horas de guardia. En el primer viaje de Gyllenhaal, tuvo la desagradable experiencia de ser testigo de un asesinato real.

Aunque de verdad no soy fan de las películas found-footage ésta tiene un corazón muy grande que late fuerte a través de todas sus desavenencias: como una débil estructura argumental, una pretensión de excesiva originalidad basada en formatos y formas, un extraño coqueteo con el humor de meteduras de pata –es imposible no pensar en qué mala leche hay que tener para escoger los llamados más ligeros y acabar en broncas con bandas de negros, mexicanos y mafia al mismo tiempo–; la incoherencia visual de querernos convencer de que es más descarnada, violenta, real y cruda por la cámara en mano pero nos contrabandea  planos aéreos de la ciudad, escenas granuladas y ángulos que no provienen ni a balazos de la cámara en mano -¿por qué nos quieren ver la cara?, eso es una falta de respeto, si la vas a hacer cámara en mano friégate con lo que elegiste-.

No sé si las tomas First Person Shooter son una debilidad o una fortaleza en este film, me reservo el voto, simplemente me parece mucho con demasiado. En general me parece un armado complaciente, me los imagino sentados en la mesa hablando de cómo la iban a hacer y todos como niñitos emocionados diciendo: “Sí, sí y entonces ponemos al cámara en el cañón de la escopeta” y el otro “Sí, sí pero necesitamos una escena espiritual, vamos a hacer una toma desde la azotea.” ¿Dónde están los editores con sentido común cuándo se los necesita?

La cosa es que a pesar de todas las críticas justificadas Sin Tregua  tiene un 85% de frescura en el Tomatómetro 85%, un 87% de satisfacción para la audiencia de Flixter y un decente 7.6  en IMDB.

¿Por qué ver Sin Tregua? Porque nadie te advirtió que era cámara en mano y porque a pesar de esto, Ayer como guionista tiene el don de retratar lo humano y regalarnos una “cebollera” historia de fraternidad y hermandad: “Detrás de la placa tengo un corazón, igual que tú”. –que en mi opinión lo mismo se da entre patrulleros de policía que entre dos panaderos, eso es lo humano del asunto–.

Dato Curioso: Los personajes principales de la película están basados “libremente” en la vida real de los oficiales LAPD Charles Wunder y Jamie McBride, compañeros en la División Newton a mediados a finales de los 90.

Operación Skyfall

OperaciónSkyfall (USA, 2012) la spy-movie por definición en otro episodio de acción e intriga de la franquicia James Bond. Dirigida por Sam Mendes (Belleza Americana, Camino a la perdición) y protagonizando por tercera vez por Daniel Craig, quien ya tiene anunciadas al menos dos apariciones más como Bond, James Bond.

Puntuada en IMDB con un 8.1, Operación Skyfall lidera la taquilla nariz con nariz con Lo Imposible. Ostenta 91% de satisfacción en el tomatómetro y un 98% entre los espectadores reales de Flixster. Nada mal para un film que se estima costó unos 150 millones de dólares.

Las tramas de las últimas tres películas del agente 007 nos han sumergido en su mundo interior, emotivo y psíquico, en sus orígenes. Los esqueletos se le salen del armario y el personaje está en crisis, (la franquicia está crisis y coincide con sus 50 primaveras, me parece una adorable casualidad). Pasamos de un Bond enamorado al que le arrancan a la mujer de su vida,  por la que luego busca venganza, a un Bond al que ya le pasa factura la edad. Resulta que el agente secreto, la encarnación de las más sofisticadas fantasías masculinas, se enamora, odia, falla y hasta quiere a su mami. ¿Por qué no? total ahora fantaseamos más con la realidad.

En Operación Skyfall asistimos a la terapia rápida y de choque de un Bond, ya no tan seductor sino más bien vulnerable, que trata con su evidente síndrome de Edipo. Para que veas lo lejos que te puede llevar la necesidad de aprobación de madre: de la muerte hasta la villanía. Las motivaciones tanto del héroe como del antagonista son la misma: el reconocimiento de la madre. ¡Y hasta aquí yo con mis ínfulas psicoanalistas freudianas!

Lo más notable de Operación Skyfall es la firma estética de Sam Mendes en la dirección, lo que eleva la experiencia en IMAX al éxtasis. Todas las escenas en escenarios asiáticos son un derroche de belleza donde puede apreciarse en qué se invirtió la lana.

Otros aspectos maravillosos de ésta entrega son el humor lúdico y actualizado, y el casi robo del protagónico que hace Javier Bardem con su estimulante interpretación del agente del caos, un Némesis de Bond muy a lo Joker él, pero divino eso sí, todo gaylord.

Supongo que en el capítulo siguiente veremos un poco más de la relación de Bond con su padre. Digo es lo lógico.

¿Por qué ver Operación Skyfall? Porque si no viste la persecución por los techos de Búsqueda Implacable 2 la puedes ver aquí, es exactamente el mismo escenario.

Dato curioso de Operación Skyfall –o cómo no encontré nada más interesante y que nadie supiera –: Judi Dench ha interpretado a M en Goldeneye, El mañana nunca muere, El mundo no basta, Otro día para morir, Casino Royale, Quantum of Solace y Skyfall.

Búsqueda implacable 2

Búsqueda implacable 2 (Taken 2, Francia, 2012) Thriller de acción criminal menos brutal que la primera entrega, dirigido por Oliver Megaton (El Transportador 3, Colombiana, etc.).

Escrita por Luc Beson, un tipo que tiene en su haber películas maravillosas como Arthur y los Minimoys, film para niños; Rios de Color púrpura, film de terror; La femme Nikita pura acción asesina; El Profesional más acción asesina y Taxi Express, una película que redefinió la persecución automovilística. Otros un poco… excéntricos como El quinto elemento, Wasabi, Danny the dog, Angel-A y Adele y el misterio de la momia. Finalmente, películas infames como Taken 1, todas las secuelas de Taxi, de hecho todas sus secuelas y Juana de Arco. Pues, tiene el hombre de todo y para todos y ya anunció que escribirá Taken 3.

La segunda entrega de Taken  es para fanáticos de Liam Neeson [lo amo desde Love Actually] que disfrutan ver a este viejo de 62 años rociando balas y dando manotazos que aplastan gente, todo con una calma fría e imperturbable. Y con esa misma calma mandó a volar Taken 3

Aunque Búsqueda implacable 2 lidera la taquilla americana, por falta de un digno competidor hasta que llegue Argo, el tomatómetro la tiene mega podrida y ni la buena gente de Flixster la perdonó.

Dicen que Taken 1 fue un éxito. A mi me dejó traumada por la brutalidad criminal con que expone la trata de blancas, el hecho de que Neeson iba dejando una estela de cadáveres a su paso y absolutamente nada se impusiera y la escena final tipo “¡Papi, ahora quiero ser cantante!”. Sus niveles de obscenidad violenta con idiotez degenerativa le valieron el que viera la secuela. Digo, ¿se podía hacer peor? ¿mejor? ¿distinta? Esa curiosidad suicida de una.

Todos nos preguntamos lo mismo en las reseñas: ¿por qué demonios vuelven a Europa? ¿qué &%#$%# pasa con ellos? ¿Y van a ir a Europa a acompañar a papi que se dedica a proveer un servicio de seguridad, ósea junto a un imán de violencia? ¿en serio?.

¿Por qué ver Búsqueda implacable 2? En mi caso porque tengo pases dobles para ir al cine y se van a vencer si no los uso. Taken 2 sólo conserva de su antecesora al carismático Liam Neeson y un final estúpido; la vertiginosa y sorpresiva brutalidad de la primera se diluyó por completo en los 80 millones de dólares que se gastaron en filmar una serie de clichés mediocres del spy-movie.

Bonus track: Lean Las 10 críticas más duras contra Taken 2 

El legado de Bourne

El legado de Bourne (USA, The Bourne Legacy, 2012) film de intriga, acción y espionaje dirigido por Tony Gilroy, protagonizada por unos impecables Jeremy Renner, Rachel Weisz and Edward Norton.

“Somos moralmente injustificables y totalmente necesarios”, es el fundamento ético de esta saga.

El legado de Bourne es un spin-off  producto de la negativa del director Paul Greengrass y del actor Matt Damon de regresar por cuarta vez ¿Qué puede pasar si empezamos así?

Hizo 38 millones de dólares en su semana de estreno, Rotten la tiene podrida  con 56%,Flixter le reafirma con 57%. Lo que nos lleva a intuir que ‘insatisfactoria’ es la palabra que define El legado de Bourne.

A pesar de esta decepción de la audiencia, Aaron Cross, el nuevo héroe de la serie, ya recaudó más de 100 millones de dólares a la fecha y ha garantizado su continuación.

La verdad El legado de Bourne no nos plantea bien qué es lo que nos trae. Que alguien me explique todo el asunto intrigoso entre farmaceuticas, drogas y tal. Tiene un prólogo, que aunque tiene el objetivo de ‘refrescarnos’ la memoria, nos vuelve bola; en  aquello de mantener ‘el suspenso’ no nos explican qué onda con lo que le acontece a los involucrados en el drama: Aaron y Marta. Por  lo que a los espectadores no nos queda más que asistir a la típica y convencional persecución del género.

Aunque el Gilroy no tiene ni de lejos la gracia de Greengrass, logra satisfacer con un par de escenas muy bien coreografiadas, donde se puede apreciar cada giro y cada golpe -se agradece que no maree-; la escena de los tejados es una absoluta desdicha, yo para calmar mi decepción rememoré la persecución en tejados de James Bond Casino Royale o la última persecución del mismo Utimatum Bourne. Por último la infaltable persecución en coche nos deja claro en qué se gastó el presupuesto del film: cámaras.

¿Por qué ver El legado de Bourne? Para criticarla, pero eso sí en un día de entradas dos por uno. La verdad yo salí de la peli pensando en otras películas más, que se resumen todas en Soldado Universal.

Dato curioso: El legado de Bourne está basado en la novela homónima de Eric Van Lustbader, que a su vez parte de una saga escrita por Robert Ludlum.

Los Indestructibles 2

Los Indestructibles 2 (The Expendables, USA, 2012) film de acción dirigido por Simon West mismo director de la infame Con Air.

Protagonizada por Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Nan Yu, Liam Hemsworth, Scott Adkins, Randy Couture y Terry Crews.

¡Los Indestructibles2 es una gozada con fiesta de patada, puñetazos y kung fu, más una lluvia de plomo y chorros de sangre! Yeah…

Supera los escoyos de la primera, porque ahora sí se buscaron a alguien leyera el guión y le diera solidez y coherencia al argumento, enfocándose en el fuerte del proyecto: la exaltación paródica del género Hollywoodense de acción/héroe/venganza de los 80s.

En Los Indestructibles 2 hay más mercenarios, más aliados, más armas, más vehículos, más peleas coreografiadas, más explosiones – pero de las verdad con dobles de acción*-, más fuego cruzado, un villano más malo con más secuaces y un conflicto de consecuencias globales. ¡Bum!

Todo el peso dramático está sobre los anchos hombros de Sylvester Stallone, quien recordemos interpreta a un frío mercenario que se aleja de todos para evitarles daño colaterales resultantes de su operación, por lo tanto, su actuación (o carencia de ella) es consecuente con su personaje porque no requiere transmitir absolutamente ninguna emoción. Es decir, éste personaje le hubiese quedado a la medida a la Kristen Stewart.

Jean Claude Van Damme está delicioso en Los Indestructibles 2 interpretando al villano inmisericorde e inmoral que le vale un pito el mundo porque él lo que quiere es billete. Consecuente con todos ésos villanos ochenteros que tienen a cien mercenarios entrenados, equipos de alta tecnología, aviones, tanques y etc… y ellos quieren robar dinero. ¿Nunca les llamó eso la atención? ¿Si tienen billete para todo eso por qué necesitan robar más? A los villanos ochenteros la verdad se los arreglaba con una asesoría financiera.

El gran pero es que cuando les toca hablar mucho se va al infierno todo. Lo impresionante es que la peli tiene cinco guionistas: Richard Wenk, Sylvester Stallone, Ken Kaufman, David Agosto, Richard Wenk. 

¡Jope CINCO guionistas para ‘Necesito más dinero para mi familia’!

Se les pasa sólo por haber incluido Chock Norris Facts. Al que se puede agregar oficialmente "Chuck Norris no visita a Bulgaria, Bulgaria visita a Chuck Norris."

Los diálogos no fueron, no son y no serán terreno fácil para los héroes de acción, ni Los Indestructibles 2 ni los del futuro. Muy desaprovechado Terry Crews, para la tercera entrega quiero más Old Spice en sus escenas.

¿Por qué ver Los Indestructibles 2? Para revivir la nostalgia ochentera por la vieja escuela del cine de acción –del que Stallone fue un pionero-, sin tomárselo en serio, con las referencias y guiños a Rambo, Duro de Matar, Terminator, El Bueno, el malo y el feo, Taxi Driver, La Guerra de las Galaxias, Los chicos buenos visten de negro, Indiana Jones y La última cruzada, Lone Wolf McQuade y El Demoledor.

Queda la gran duda de si nos reímos con o de la película, pero de que nos reímos a carcajadas es un hecho. Y eso es lo que cuenta.

Dato curioso de Los Indestructibles 2, pues que es mejor que la primera porque fue pensada antes. Sabpias que para la película se construyó un puente ferroviario real de 114 metros, sobre el río Osam en Bulgaria,  que se mantendrá como parte de la red ferroviaria del país.

* Vale la pena rendir homenaje a los dobles, quienes ponen la carne en el asador para darnos escenas vertiginosas, que en lamentables ocasiones resultan en desgracia. En Los Indestructibles 2, filmando en Bulgaría, Kun Liu, doble de acción, murió en una escena de la represa. Old Fashion way tiene su dificultad y costo.

¡Queremos más! Queremos a los héroes anteriores más Steven Seagal, a Clint Eastwood, a Harrison Ford, a Wesley Snipes, a Nicholas Cage, Charlie Sheen, Machete y a Kristen Stewart con guión de Josh Weddon. Porque todo es posible, y soñar es libre.

The Dark Knight Rises

The Dark Knight Rises (The Dark Knight Rises, USA, 2012) dirigida por Christopher Nolan, escrita en colaboración con Jonathan Nolan, David S. Goyer y Bob Kane; protagonizada por Christian Bale, Gary Oldman, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Morgan Freeman y Michael Caine.

Yo no iba a escribir reseña de The Dark Knight Rises, a mí me gustó muchísimo, es un BlockBuster de verano, entretenimiento de buena calidad, véanla en IMAX, yastá. Rotten Tomatoes dice que está en 87%, Flyxter en 93%, IMDB le da un 9 cerrado y está liderando taquilla con más 268 millones de dólares americanos.

Pero hoy en la mañana un acérrimo crítico, que no tiene tiempo para escribir sus reseñas (@calzafive) me atormentó todo el camino al trabajo, señalándome el montón de motivos por los, que cada vez que lo piensa, le gusta menos Batman. No dejó ni sobras.

No tengo mucho que decir ¡Por diox es la adaptación de una novela gráfica y/o comic! Mi postura ante el género es: ¡Were ever! Sisisi, la segunda entrega fue comparada con El Padrino, supérenlo, ni el Padrino 2 fue tan buena como la uno, es normal.

Que no digo que desmeritemos por ello las historias adaptadas del arte del comic/novela gráfica. No, de hecho estoy muy satisfecha con que más bien se está interpretando estas historias de súperhéroes/vigilantes/semidioses con seriedad y respeto por el espectador, cuidando un buen guión, excelente intérpretes, dirección y arte.

Seguro hay el fan acérrimo, que en este momento tiene puesta ropa interior con la batiseñal y quiere lincharme por mi falta de respeto. Sorry, yo tengo mis issues para preocuparme por los de Batman o cualquier héroe martirizado por la vida. Soy más del tipo Tony Stark.   

¿Por qué ver The Dark Knight Rises? Encontré una historia dramática conmovedora sobre Bruce Wayne –alguien que lo sacrificó TODO por su ciudad–, pero a través de las emotivas aportaciones de Alfred, quien es el sistema nervioso del film. Esto y sólo esto es, para mí, lo más valioso del film, el guión y la historia. Cada escena de Michael Caine eleva el film a categoría de inolvidable.

En el resto de The Dark Knight Rises hay muchos ‘huecos’, como diría @calzafive, de los que lleva ya un chorro, dejando la peli como un colador.

Sin embargo, mis insatisfacciones giran sólo en torno a Bane; después de ver el film todos coincidirán en que aunque es un villano implacable, es el lado más del delgado de la cuerda. ¿Quién es, de dónde viene, por qué esto y aquello? son preguntas que quedan al aire para alguien muy curioso. Pero, al fin y al cabo la historia misma puede sostenerse sin esas respuestas. 

Luego están esos detalles que tiene casi toda peli sobre coherencia y lógica, como que en la película se salva ‘cierta distancia’ sin ningún tipo de recurso, y uno dice ‘bueno, te lo paso…’

******ESPOILER******

Tengo un pelón argumental de The Dark Knight Rises, que no me mencionó ésta mañana @calzafive, lamentablemente se usa la misma artimañana que usó el villano anterior, de hacer que los ciudadanos de Gótica desconfíen y se culpen unos a otros por su posible destrucción. ¿No podían hacer distinto?

****FIN DEL ESPOILER*****

Ya, eso es todo, no tengo más que criticarle. ¿Qué si es muy explosiva? ¡Genial! Se trata de la tercera parte ¡hay que explotar cosas!

Anne Hathaway  es la encarnación del estilo y la elegancia, el satélite que gira alrededor de los núcleos, pasando casi a un tercer plano para sobrevenir al primero en el momento crítico, sin ser llamada gatúbela ni una sola vez ¡Genial!. Marion Cotillard es… intoxicante. Como a Morgan Freeman no le encontraron un papel de Dios ni como narrador de documental fatalista en la peli, lo pusieron otra vez como Fox. Fox y Stark deberían conocerse, sería interesante.

Recordemos quién es el director creador de The Dark Knight Rises: Christopher Nolan, el prestidigitador. Sabemos que Nolan trabaja sus film con la receta de The Prestige, nada es lo que parece y para lograr grandes impresiones se hacen grandes sacrificios. “El sacrificio... ese es el precio de un buen truco.” Quizás Nolan se permitió no cumplir su propia premisa y no sacrificó nada, sino todo lo contrario, para concebir y ejecutar The Dark Knight Rises se permitió todo. 

No hay sacrificio, no hay engaño creíble.

Cuando vamos a ver películas Christopher Nolan, vamos a que nos engañen, si nos ponemos tikis como el niñito que llora por el otro pajarito en El Gran Truco, si somos tan practicos y realistas, pues mejor no vayan a ver a Nolan: alquílense un documental.

Para cerrarle, lo más lindo de The Dark Knight Rises: la reiteración de la idea de ascendencia, de sobreponerse, elevarse, de dejar atrás. Toda resumida en la visión de Alfred. Como he dicho: drama, drama del bueno.

Dato curioso: los dos protagonistas masculinos de 10 cosas que odio de ti participan en las Batman. ¿No es cuchi?

Harry el sucio

Harry el sucio (Dirty Harry, USA, 1971) es un thriller de intriga y acción policial basado en la novela ‘Dead Right’ escrita por Harry Julian y Rita M. Fink, sobre los crímenes del asesino en serie que pasó a la Historia como ‘El zodiáco’ a quien David Fincher le dedicara un film. Dirigida por el veterano Don Siegel, producida por The Malpaso Company con una ganancia de 28 MLL de US DLL para 1972.

Estelarizada por, el hermosísimo, Clint Eastwood y Andrew Robinson como antihéroe y villano. Nuestro antihéroe Harry Callahan, está basado, con libertad, en el detective Toschi David; quien fue investigador principal en el caso real del zodíaco.

Harry el sucio más que una historia, es una personalidad, un ícono, un solitario sheriff urbano.  Más que todo hay soledad en la trama, la soledad de quién pelea, con cuestionables métodos, la causa perdida de una justicia verdaderamente ciega dentro de un sistema corrupto:

“- Cuando un hombre adulto persigue a una mujer tratando de violarla, yo mato al hijo de puta. Ésa es mi política.

- ¿Y cómo sabe usted que va a violarla?

- Cuando un hombre desnudo y empalmado persigue a una mujer por una calle con un cuchillo de carnicero, me figuro que no está haciendo una colecta para la Cruz Roja.”

Lo único terrible de Harry el sucio es el score, en serio infame, ¿o será mi cero tolerancia a la música psicodélica experimental de finales de los 70´s principios de los 80’s?

¿Por qué ver Harry el sucio? Porque "You've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?" o porque es el principal referente del género ‘acción-policial’

Dato curioso: el arma de Harry el sucio realmente no es una Magnum .44 ¡Sorry Folks! Pero para alegrarles el día les cuento que Clint dirige la característica escena del intento de suicidio. La escena donde entendemos por qué le conocen como Harry el sucio.

Bonus Track: un departamento de la policía de Filipinas se entrana/ba? viendo Harry el sucio. Es en serio. Ahora ya saben por qué vamos como estamos.

Los Vengadores

               

Los Vengadores  (The Avengers, 2012) aventura fantástica producida por Marvel Studios distribuida por Walt Disney Pictures, con guión Zak Penn y Joss Whedon, adaptado de los comics de 1960 escritos por Stan Lee & Jack Kirby; dirigido por Joss Whedon.

Spoiler: Stan Lee hace un cameo. Fin de los Spoiler. Maten a los que les hagan spoiler. Mátenlos.

Cuando supe que Whedon dirigía Los Vengadores, sentí pánico, de hecho confieso que la di por perdida. Perdón, pero éste es el mismo hombre al que le cancelan las series sin ni si quiera avisarle; su gran insignia es Buffy Caza Vampiros y eso fue de 1996 a 2003, sus siguientes series fueron todas abruptamente canceladas (Angel, FireFly y DollHouse) y su única experiencia en cine es Serenity, lo que vendría siendo el cierre de Firefly.

Pero Joss tiene sus ases bajo la manga: fue parte del equipo de guionistas de la mítica Toy Story I y es escritor de X-Men de Marvel. Por lo que no sólo dirige sino también escribió el guión del film.

Los Vengadores está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson y Gwyneth Paltrow, entre otros.

El resultado: Multiorgásmico. ‘Un espectáculo narrativo’. ‘La súper película de súper héroes’.

Ya leerán que la megaproducción de Los Vengadores, con un presupuesto que estima más de 220 MLL USD, es la mejor película de súper héroes de la historia. En su estreno recaudó la mitad y ya va por los 178 MLL USD sin estrenarse en Estados Unidos.

No veas Los Vengadores en 3D es lo único negativo del filme, no fue filmada en esa tecnología por lo que la adición a posteriori no le favorece.

Yo pienso que Los Vengadores es un film de altísima calidad dirigido a una audiencia exigente que se ha dado a respetar. Precedida por otras películas individuales que de por sí son buenas: Iron Man (excepto la 2) y Thror (exceptuando que le dejaran las raíces negras al rubio dios). Restando a los grandes fracasos como Capitan América y Linterna Verde.

El reto de manejar al menos cinco personajes protagónicos fue superado con creces hasta el punto de servir de escuela para lo que venga por delante. Todo mundo tiene su rol, su espacio, su momento y su peso en el resultado de la suma descomunal. 

¿Por qué ver Los Vengadores? Por el guión, principalmente por el guión. El contenido es el rey señores y siempre lo será. Si no te es suficiente pues por las peleas (señoritas se los puede imaginar desnudos y en barro), por las escenas de acción, por los chistes, por la pirotecnia. Por pura absoluta y sana buena diversión. Y finalmente, pero no menos importante, por HULK.

La película está llena de aciertos, pero el mejor de ellos es darnos a un Hulk más allá del síndrome premenstrual de las dos anteriores entregas –la primera me gustó muchísimo, la de Ang Lee, por utilizar el formato de viñeta, lástima que lo demás salió tan mal-. Todas las mujeres, al menos yo, nos sentimos identificadas con esas facetas de ‘mejor no me hagas enojar’ y luego ya es demasiado tarde y está una verde e histérica. En cambio éste Hulk sí que sabe machacar como dios manda, como un hombre vale.

Dato curioso: Lou Ferrigno, ha estado en todas las versiones del personaje desde 1978, en ésta oportunidad hace la voz de lo poco que dice Hulk, y está injustamente fuera de los créditos. Y siguiendo con Hulk, ésta es la primera versión en el que el personaje es interpretado por un mismo actor, Mark Ruffalo; en las anteriores uno hacia a Banner y otro a Hulk.

Bonus track Esta película le quita el puesto a Iron Man 2 , con un número inusualmente alto de nominados a los Oscar en el reparto / equipo para una adaptación de cómic, o la mayoría de películas para el caso: Robert Downey Jr. , Gwyneth Paltrow , Samuel L. Jackson , Jeremy Renner , Mark Ruffalo , y director de fotografía Seamus McGarvey.

¡¡Habrá unos 30 minutos del metraje eliminado incluido en el lanzamiento del DVD de Los Vengadores!!!