Siniestro

Siniestro (Sinister, USA, 2012) película de horror del subgénero ‘found footage’, dirigida por Scott Derrickson (El Exorcismo de Emily Rose) y protagonizado por Ethan Hawke.

Meta usted vídeos traumatizantes tipo el Aro para que un incauto los encuentre. En VHS no porque ya nadie tiene de esos chunchos, que sea en 8 mm porque eso es más hipster. Agregue una casa infectada por una maldición que se te pega como olor a tinte de pelo y no sale ni con lejía. Ponga niños, los niños son importantes desde antes de Los Chicos del Maíz. Garantizan éxito porque la verdad es que la sociedad sabe que los niños son pequeños demonios, y no es políticamente correcto expresar que son una plaga, por eso hacen películas de horror con niños, para desahogarse. Como hay niños se requiere la presencia del Boogyemen, algo así como un ‘Hecho en USA’ para no confundir con pelis asiáticas. Dele un toque de metarealidad introduciendo referencias a hechos y crímenes reales como  ‘A Sangre Fría’. Y finalmente ubique su historia en una región con altos índices de asesinatos brutales, como Texas en Estados Unidos.

A pesar de que Siniestro es una colcha de retazos hecha con aciertos del género, hace su trabajo. Su mejor tino es el guión y el desarrollo, todo a cargo de Ethan Hawke. Pobre, está más solo que la una viendo películas horribles en una casa que de todo suena, porque aunque la mujer no hace sino repetir que lo apoya su rol es absolutamente nulo y en los momentos importantes la tipa está dormida, y duerme como piedra. Además de la esposa, hay dos policías, uno antipático y el "Deputy So-and-So", un experto en cosas raras (¿quién carrizo se hace experto en demonología?, ¿en qué trabajan?), un niño con pesadillas que lo meten en los lugares más insólitos y una niña a la que le gusta pintar.

Reflexionando acerca de Siniestro noté que mientras en las películas asiáticas el horror no distingue inocentes de culpables, en las occidentales tenemos esta idea de ‘merecer’ el mal que nos pasa sea por egoísmo, miopía selectiva o inseguridad; siempre sale uno de la peli diciendo ‘solito se lo buscó’.

Hay algo que me encantó sinceramente de Siniestro, no sé si es mi retorcida mente o la influencia de Sam Raimi, pero el guión coquetea en varias oportunidades con una exquisita y desternillante parodia en la que Hawke despega hasta la estratósfera sin necesidad de Red Bull. Momentos que en comparación con el desenlace hace que la película sea realmente siniestra.

 ¿Por qué ver Siniestro? Porque fue parte de la selección de SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya, referente obligado para los fan del horror.

Bonus Track: Arme usted su propio festival de horror infante con estas referencias. 

The Cabin in the Woods

The Cabin in the Woods (USA, 2011) escrita por Joss Whedon y Drew Goddard, quien debuta dirigiendo éste film, pero que ya cuenta en la bolsa con el guión de Cloverfield, y ha escrito capítulos para Lost, Alias, Buffy caza vampiros y Angel.

En The Cabin in the Woods, cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas. Una vez instalados, y cuando se encuentran jugando verdad o reto, una trampilla que da al sótano se abre bruscamente. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran una serie de objetos extraños y curiosos que empiezan a investigar.

Sí, lo anterior es sin duda la sinopsis del clásico de 1981 dirigido por Sam Raimi, Evil Dead, que pasaría a la historia como un hito del cine de terror.  Pero no es así, La cabaña en el bosque va más allá de un puño de clichés.

Uds. creen que es el típico Slasher. ´Piensan que saben la historia´ es la premisa/eslogan de The Cabin in the Woods; que es un film de esos que empiezas a ver y dices  Bah, y luego WTF?, y después WOW!

Intento decirles lo buena que es, sin revelar absolutamente nada, porque se trata de un film que se va desenvolviendo, por capas, profundizando en un sentido bastante literal de la palabra. En la medida en que MENOS sepan de esta peli, más la disfrutarán.

Rotten Tomatoes le da 90%  a The Cabin in the Woods- ya sabemos que ésta comunidad ama el Terror y ojito pelao con estas mediciones porque RT pertenece a Warner-, Flixter la calificó con un 79% e IMDB le dio un digno 7.4

The Cabin in the Woods  es de esas pelis que tienen su propio viacrusis: remonta a 2009, financiada por MGM, entonces se estancó por la bancarrota de la productora. La adopta LionsGate y se filma, pero se retrasa porque los ejecutivos no sabían qué les daría más dividendos: si el 3D o normal. Quedó normal, finalmente sale en 2011, pero es hasta 2012 que empieza a distribuirse.

The Cabin in the Woods es un film que rinde merecido tributo a ésa especial atmósfera ´macabra e hilarante’ que Sam Raimi prácticamente inventó, mezclando diferentes elementos que van desde la conspiración gubernamental, pasando por el thriller psicológico, el terror , hasta la comedia negra; y que en medio da un giro interesante y lo pone todo de cabeza. The Cabin in the Woods es una deconstrucción del slasher que ofrece un banquete de referencias y guiños; es una clase magistral sobre la estructura del cine de terror como género, sobre conceptos como torture porn, slasher y final girl.

En contra, The Cabin in the Woods, tiene la dificultad  de un comienzo desconcertante planteando dos historias/escenarios paralelos; pero tengan fe herman@s, fe.

¿Por qué ver The Cabin in the Woods? Porque es satírica, siniestra, entretenida, lúdica, diabólica, traviesa, astuta y sorprendente. Sí, ya sé que me excedí en adjetivos. No pude decidirme.

Hay que verla, por escenas que no tienen precio, como cuando se burlan del 'Hillbilly macabro' típico de Las Colinas tienen ojos y Masacre en Texas.

Bonus Track: Es a nosotros, morbosos espectadores, a quienes se nos rinde ritual sacrificio, para satisfacer nuestra ansia de sufrimiento y sangre.

Puedes descargar The Cabin in the Woods a partir del 4 de septiembre, comprar en DVD a partir del 18 y el 5 de Octubre 2012 la estrenan en México.

Poder sin límites

Poder sin límites (Chronicle, USA, 2012) Sci-Fi, Drama, Terror en ese orden, ópera prima de Josh Trank, protagonizada por los desconocidos, pero muy acertados, Dane DeHaan, Alex Russell y Michael B. Jordan.

Otra de experimentación con la cámara en mano, que gracias al argumento se permite introducir perspectivas y planos menos aburridos y estáticos que a las que hemos sido sometidos hasta el momento –el gran fallo del cámara en mano según mi opinión-. Precisamente es la innovación en el food fotage donde Poder sin límites tiene su mayor mérito técnico.

A diferencia de La Bruja de Blair y Actividad Paranormal, Poder sin límites es una película con presupuesto que pasa como película independiente y experimental.

En esta oportunidad se trata del viaje del súpervillano. Siempre asistimos a la historia de los héroes y sus tareas, de Hércules a la fecha, y son muy pocas las historias que abordan al villano (una de las más adorables es MegaMente un film animado espectacular)

La historia de Poder sin límites se de-sa-rro-lla, y con esto quiero decir que va paso a paso desde el incidente, pasando por la interrelación entre los personajes hasta literalmente ‘desatarse’ en una última secuencia digna de cualquier peli donde destruyen una ciudad. Es progresiva, no lenta. Y eso es mérito del guión.

No creo que sea un film inolvidable, pero sí creo que no es decepcionante.

¿Por qué ver Poder sin límites? Si te gusta el género cámara circunstancial, es sencillamente un asunto obligatorio.

Dato Curioso: Ya tiene confirmada una segunda parte. Diox que fastidio, toda película que recabe más de 100 millones de dólares tiene asegurada su persistencia.

Attack the Block

Attack the Block (Reino Unido, Francia, 2011) Horromedia, ósea comedia de terror, alien sci-fi  dirigido por el debutante tras la cámara Joe Cornish, uno de los tres guionistas de Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio; producida por los genios de Shaun of the dead, y consentida del Festival Sitges 2011 con Gran Premio del Público, Premio de la Crítica, Premio Especial del Jurado y Premio a la  Mejor Banda Sonora Original.

En Attack the Block una invasión espacial se enfrenta a lo más malandro de un barrio en Londres, ¿Entre los lectores hay adultos de la tercera edad? ¿Ósea gente mayor de 30 años? ¿Recuerdan Critters de 1986, cuando el mundo es amenazado por muppets con muchos dientes y nos salvan los Hillie Billies? Bueno así, pero mezclado con Hip Hop y Grand Theft Auto.

No se dejen deslumbrar por los premios, Attack the Block no es un film inolvidable, es sórdida y divertida, es entretenimiento de calidad hecho con bajo presupuesto, la crema, pero serie B al fin y al cabo. No todo mundo aprecia este género, sin embargo sí es remarcable la acertada combinación marginalidad/heroísmo - parodia de la pandilla urbana/denuncia social que gira en torno de ‘el enemigo de mi enemigo es mi amigo’.

¿Por qué ver  Attack the Block? Si lo tuyo no es la serie B pero sí la música House y electrónica: la banda sonora está a cargo de Steven Prince y Felix Buxton y de Simon Ratcliffe de Basement Jaxx y al parecer es una de las mejores del año. (Yo todavía no me decido entre la de Hanna por The Chemical Brothers, la de Drive o la de La Chica del Dragón Tatuado)

Dato Curioso: El joven protagonista, el mini Denzel Washington, John Boyega, es el futuro Tyson para la HBO.

La piel que habito

La piel que habito (España, 2011) Suspenso dramático de terror dirigido por Pedro Almodóvar, escrito en colaboración con Agustín Almodóvar.

A veces cuando nos referimos a algo que nos costó mucho decimos que ‘nos dejamos la piel en ello’. Esta frase sería la sinopsis perfecta de ésta película sin temer hacerles un spoiler. Porque la verdad es un reto muy grande escribir sobre un film que plantea una historia aterradora que pone ‘la piel de gallina’.

Es una historia de sufrimientos, venganza, obsesión, deseo y de supervivencia. La verdadera supervivencia, inspiradora, la supervivencia de la esencia, del YO, más allá de la identidad.

No recomiendo leer ninguna sinopsis de esta película antes de verla. Ya suficiente que sepan que Antonio Banderas es un cirujano plástico, de allí en adelante no lean nada. Vean la película y luego lean las reseñas, comparen puntos de vista y listo.

Los Almodóvar logran contar oootra extravagante y fascinante historia a través de varios tipos y géneros de transgresión, de la tragedia, los remordimientos y los recuerdos de tres personajes, creando unas maravillosas elipses narrativas. La dirección visual posee una fría belleza aséptica que sabe volverse terrible en los momentos adecuados. Todo junto da como resultado un producto gótico, perturbador y a la vez moderno y contemporáneo.

Sin embargo, no sé por qué creo que el buen Dr. Roberto Ledgard, a falta de mejor guión, no se deja ver en todo el esplender de su depravación, le falta gore, pa´ que la gente entienda, que este señor está jodidamente loco. Demasiada belleza oculta un horror espantoso.

Los personajes no son lo suficientemente creíbles como para hacer la mejor película del 2011. El antagonismo es muy flojo. El villano nunca muestra por sí mismo motivaciones para hacer lo que hace, recuerde usted que nos enteramos de sus penas es a través de un tercero o de un sueño, no del villano. Por su parte, la victima es lo peor del guión: nunca se quiebra y por más superviviente nato que sea, así sea en el último minuto del film tiene que mostrar algún tipo de daño emocional y no lo hace, de hecho tiene un final demasiado feliz para consecuencias terriblemente irreversibles. Lo que nos deja con una historia, una anécdota, un film olvidable.  

¿Por qué ver este film? No te la puedes perder, te guste o no al final, te dará mucho de qué hablar a una hora que no sea la de la comida.

Dato curioso: La piel que habito está inspirada en la novela Tarántula, escrita en 1984 por Thierry Jonquet.

Red State

Red State (USA, 2011) es un debut en cine dramático de un creador que se ha fogueado en humor… se trata de un thriller horroroso con un montón de disparos armas de fuego; ósea lo que suelen calificar como acción.

Ahora que veo que es del mismo director de Clerks, Kevin Smith, lo entiendo todo.

Consideren esto una advertencia: es mala. Tiene buenos comentarios, críticas oportunas, y ganó Mejor Película, Mejor Banda Sonora y Michael Parksse llevó Premio especial del jurado  como Mejor Actor (en lo que estoy 100% de acuerdo) en 44° Festival de Sitges en Palmares. Pero es mala.

Es parcialidad extrema y cruda.

Se ‘inspira’ en la existencia de un fulano llamado Fred Phelps, quien fundó una iglesia independiente en SU casa, en Kansas, y sus feligreses son SU familia, y SU religión es básicamente odiar a todos los demás empezando por los homosexuales y cualquiera que le parezca bien vivir y dejar vivir a la gente, sea cual fuere su orientación sexual, (osea al planeta).  Y se dedican a ‘rezar’ (y quien sabe a qué más)  porque la gente muera y hacer manifestaciones en funerales de soldados y homosexuales (porque permiten la homosexualidad) En Wikiepedia tienen más info, o cheque este lindo artículo.

“Mrs. Vasquez: Even the Nazis think this guy is nuckin' futs.”

Precisamente del ‘quién sabe qué más hacen para difundir su culto fundamentalista racista intolerante de odio’ parte la ficción de este film, rodado en estilo documental. Ficción tan extrema como la secta que quiere criticar, que se enfoca en una violencia brutal injustificada y fuera de control, lo que para mí anula cualquier razonamiento.  Aunque entiendo emociones como ‘mejor los eliminamos a todos porque son una basura’ y tal, pero hasta yo tengo límites: no haría un film partiendo de eso.

Su peor desatino: no definir protagonismos, no construir ningún personaje con el cuál enganchar de algún modo.

¿Por qué ver este film? Para experimentar una de total incomodidad e insatisfacción o por curiosidad de saber qué le vieron en Sitges. Las principales actuaciones son increíbles. John Goodman nos da una excelente interpretación.

Dato curioso: ¿Qué más quieren? El director se dedicaba a la comedia, se basa en un culto que de hecho sí existe.