Love, Death & Robots (World-wide, Netflix, 2019)

Netflix transmite Love, Death & Robots desde el 15 de marzo de 2019, creada Tim Miller (Dir. Deadpool,2016) acompañado en la producción entre otros por David Fincher (Dir. SE7EN,1995; Dir. Zodiac,2017; Dir. Mindhunter,2017-2019).

Love, Death & Robots antología de animación para adultos de fantasía, ciencia ficción y comedia -porque se filtran un par de historias del absurdo-, compuesta por 18 cortos de 10 a 15 min, dirigidos por algunos debutantes en la dirección pero que ya son veteranos en distintas áreas como efectos visuales.

Estrenada en el festival de cine y televisión South By Southwest 2019, Love, Death & Robots disparó algunas -no en su mayoría- críticas poco positivas, reunidas en Rotten Tomatoes, que centran sus acusaciones en las narrativas, encontrándolas empobrecidas en cuanto a madurez (Ref. Daniel Kurland en Den of Geek). Como un conjunto “irregular” -¿cuál parte de antología no entendió bien Mikel Zorrilla de Espinof? Al parecer también las encontraron “gratuitamente violentas” y demasiado centradas en la masculinidad (Ref. Ben Travers de IndieWire). Críticas que no parecen más que pretenciosas y mal sustentadas.

Este último argumento -el de centradas en la masculinidad- lo encuentro extremadamente chocante, porque no es más que un intento de trepar la crítica de una forma fácil e injustificada a los esfuerzos de igualdad y equidad que llevan años en desarrollo. No amigo, a este tren no te subes.

El primer episodio, Sonnie's Edge; basado en la historia de Peter F. Hamilton, un autor de “ópera espacial” que tiene más de 2 millones de copias vendidas en su haber. Dirigido por el encargado de los efectos especiales de Avengers, Dave Wilson, lo protagoniza una luchadora de peleas de entretenimiento que tiene un secreto que la hace única en su mundo. Pensar que las peleas, o la violencia, es un tema masculino es afirmar las diferencias que precisamente se quieren demoler. Las mujeres no somos exclusivas de un mundo pacífico y agradable.

Suits (Ep. 4) escrito por Tim Miller es una historia familia y comunidad de granjeros, en una atmosfera de supervivencia Sci-Fi. Donde las mujeres, una de ellas al frente de la batalla y dos como esposas que brindan apoyo estratégico y técnico definen el desenlace gracias al juego en equipo. Eso no es un tema masculino, es un tema humano.

Good Hunting (Ep. 8) -mi capítulo favorito- basada en la historia corta homónima del norteamericano de origen chino Ken Liu, dirigida por Oliver Thomas (parte del equipo de animación de Cómo entrenar a tu dragón). Es la historia, de género silkpunk, de una hulijing que pierde sus poderes espirituales por el desarrollo industrial y tecnológico, y con ayuda de un amigo se adapta a su entorno. Esto no me parece masculinamente centrado, a parte de los protagonistas se expone el efecto que tiene el desarrollo en las tradiciones y el daño ambiental; ciertamente la co-protagonista aquí es superviviente, como en el primer episodio, una víctima que prevalece y se impone. Esto es empoderante. Bueno, admito, que a través de la venganza, pero para mí funciona muy bien.  

Helping Hand (Ep. 11) basado en la historia homónima de la autora de no ficción sobre transexualidad y ciencia ficción, Claudine Griggs. Dirigida por el animador Jon yeo, es otro episodio protagonizado por una mujer, que sobrevive a un accidente gracias a ingenio, valentía y autosacrificio. Sí, otra sobreviviente. ¿Y no hay algo que te ponga más a mil que ver a una mujer salir adelante? Una mujer con un trabajo de mecánico, en el espacio, sola.

Lucky 13 (Ep. 13) escrito por Marko Kloos, autor de ciencia ficción, dirigido por el artista en efectos especiales Jerome Chen que tiene entre sus credenciales como supervisor de efectos a Contact (1997) Godzilla (1998) Beaowulf (2007) The Amazing Spider-Man (2012 y 2014) y Escuadrón suicida (2016) por nombrar algunos. Protagonizado por la preciosa Samira Wiley (Orange is the new black) trata sobre una piloto de asalto a la que le dan una nave con una muy mala reputación. Una mujer a la que le dan las sobras, nunca visto. Una mujer que hace con esas sobras el trabajo que no logró ningún hombre llevándola a la cúspide del éxito y del reconocimiento. Vaya, que masculinamente centrado.

El 28% de los episodios son historias de mujeres, protagonizados por mujeres, mujeres que triunfan. A mí no me parece masculinamente centrado.

Podría desarrollar mi opinión sobre los otros 13 episodios, pero no acabaríamos esto nunca. Sólo mencionaré los tres episodios por los que figura el género “comedia” en su descripción: Three Robots, When the Yogurt Took Over y Alternate Histories, ésta última especialmente hilarante que captó mi apreciación positiva en el uso de análisis y combinación de datos para crear escenarios ficticios.

Otra historia que raptó mi corazón -mi segunda preferida- es Zima Blue, basado en una historia de Alastair Reynolds y dirigido por el animador canadiense Robert Valley. La esencia especialmente existencial de este corto me hizo saltar lágrimas. A veces tenemos que alcanzar el cenit de nuestra capacidad de desarrollo para acabar encontrando solaz en lo más simple de nuestra existencia: un trabajo bien hecho.

Es cierto que el corte general de las historias es oscuro y perturbador en su mayoría. Pero yo soy audiencia de esos temas y me doy por ampliamente satisfecha. Y si nos centramos en que es una curación de animación, yo diría que el resultado es extraordinario por la combinación de géneros narrativos basada en autores experimentados, pero sobre todo por la mezcla de estilos y técnicas de animación Dibujo animado, Rotoscopía, Sistema inercial y Computarizada.

Yo diría que es un bufet de lujo.

¿A ustedes también le llamó la atención que el código sonoro de los títulos es o se parece mucho a los que usa Black Mirror? Ésa es mi única critica negativa: Netflix, vamos, no tenía que crear ese enganche por asociación, la serie merece su propia identidad sin necesidad de relacionarla con hit probado.

Bestias del sur salvaje

Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, USA, 2012) Drama fantástico, primera obra bajo la dirección de Benh Zeitlin y realizada en su totalidad por amateurs desde los técnicos hasta los actores; protagonizado por la pequeña, y ya nominada la Oscar 2013, Quvenzhané Wallis como Hushpuppy.

Por su debut Zeitlin fue reconocido con la Cámara de Oro del Festival de Cannes.

Este film es la lanza de batalla del cine independiente este año. Bestias del sur salvaje obtuvo su primer reconocimiento en el Festival de Sundance con el Gran Premio del Jurado y el premio Mejor fotografía para Ben Richardson; lo que le valió la distribución de Fox Searchlight, la parte más difícil para una película independiente y de bajo presupuesto –no se gastaron ni dos millones de dólares en su filmación–.

El tomatómetro le da 86%, la audiencia de Flixter 80% (me fio más de los flixterianos) e IMDB le da un conservador 7.5

Bestias del sur salvaje está inspirada en la obra de teatro "Juicy and Delicious" escrita por Lucy Alibar, quien también trabajó en su adopción cinematográfica.

La crítica la encuentra visceral y alegre, poética, onírica y brutal, y yo no puedo estar en desacuerdo, es así, sólo que esa mezcla no funciona para mí, se pierde la intención. ¿Es un drama que nos muestra cómo sobrevive la mente infantil a situaciones extremas?, ¿es la fábula de una primitiva y poderosa bestia salvaje atrapada en el cuerpo de una pequeña?.  Lo siento, soy dicotómica y maniquea, o es una cosa o es la otra, no me gustan los gatoliebre argumentales. Seguro hay una buena explicación piscopedagógica para todo esto, que a mí no me llama la atención saber. A Melanie Klein esto le hubiese encantado.

En mi opinión Bestias del sur salvaje deja escuchar alto y fuerte el latido de su corazón dramático pero se le enredan las patas con la fantasía. Plantea un realismo mágico pero no conquista lo fantástico. Su debilidad es la carencia de enfoque narrativo.

Por otra parte es una excelente película desde el punto de vista técnico: ¡la cinematografía y el diseño de producción son brutales! Sobre todo si recuerdan que el equipo no tenía experiencia anterior.

¿Por qué ver Bestias del sur salvaje? Para no perder de vista a Quvenzhané Wallis, nominada a Mejor Actriz en los Oscar 2013, con tan solo 9 años. No se confundan: ella tomó el proyecto de la película con apenas 5 años de edad en el año 2008. Su siguiente film fue con el director Steve McQueen y se llama Twelve Years a Slave.

Dato curioso: olviden a los Uros, fíjense en la metáfora que hay en cruzar el agua en una barca de alguien llamado Charon para llegar a los Campos Elíseos… ¡Hermoso!

Los Vengadores

               

Los Vengadores  (The Avengers, 2012) aventura fantástica producida por Marvel Studios distribuida por Walt Disney Pictures, con guión Zak Penn y Joss Whedon, adaptado de los comics de 1960 escritos por Stan Lee & Jack Kirby; dirigido por Joss Whedon.

Spoiler: Stan Lee hace un cameo. Fin de los Spoiler. Maten a los que les hagan spoiler. Mátenlos.

Cuando supe que Whedon dirigía Los Vengadores, sentí pánico, de hecho confieso que la di por perdida. Perdón, pero éste es el mismo hombre al que le cancelan las series sin ni si quiera avisarle; su gran insignia es Buffy Caza Vampiros y eso fue de 1996 a 2003, sus siguientes series fueron todas abruptamente canceladas (Angel, FireFly y DollHouse) y su única experiencia en cine es Serenity, lo que vendría siendo el cierre de Firefly.

Pero Joss tiene sus ases bajo la manga: fue parte del equipo de guionistas de la mítica Toy Story I y es escritor de X-Men de Marvel. Por lo que no sólo dirige sino también escribió el guión del film.

Los Vengadores está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson y Gwyneth Paltrow, entre otros.

El resultado: Multiorgásmico. ‘Un espectáculo narrativo’. ‘La súper película de súper héroes’.

Ya leerán que la megaproducción de Los Vengadores, con un presupuesto que estima más de 220 MLL USD, es la mejor película de súper héroes de la historia. En su estreno recaudó la mitad y ya va por los 178 MLL USD sin estrenarse en Estados Unidos.

No veas Los Vengadores en 3D es lo único negativo del filme, no fue filmada en esa tecnología por lo que la adición a posteriori no le favorece.

Yo pienso que Los Vengadores es un film de altísima calidad dirigido a una audiencia exigente que se ha dado a respetar. Precedida por otras películas individuales que de por sí son buenas: Iron Man (excepto la 2) y Thror (exceptuando que le dejaran las raíces negras al rubio dios). Restando a los grandes fracasos como Capitan América y Linterna Verde.

El reto de manejar al menos cinco personajes protagónicos fue superado con creces hasta el punto de servir de escuela para lo que venga por delante. Todo mundo tiene su rol, su espacio, su momento y su peso en el resultado de la suma descomunal. 

¿Por qué ver Los Vengadores? Por el guión, principalmente por el guión. El contenido es el rey señores y siempre lo será. Si no te es suficiente pues por las peleas (señoritas se los puede imaginar desnudos y en barro), por las escenas de acción, por los chistes, por la pirotecnia. Por pura absoluta y sana buena diversión. Y finalmente, pero no menos importante, por HULK.

La película está llena de aciertos, pero el mejor de ellos es darnos a un Hulk más allá del síndrome premenstrual de las dos anteriores entregas –la primera me gustó muchísimo, la de Ang Lee, por utilizar el formato de viñeta, lástima que lo demás salió tan mal-. Todas las mujeres, al menos yo, nos sentimos identificadas con esas facetas de ‘mejor no me hagas enojar’ y luego ya es demasiado tarde y está una verde e histérica. En cambio éste Hulk sí que sabe machacar como dios manda, como un hombre vale.

Dato curioso: Lou Ferrigno, ha estado en todas las versiones del personaje desde 1978, en ésta oportunidad hace la voz de lo poco que dice Hulk, y está injustamente fuera de los créditos. Y siguiendo con Hulk, ésta es la primera versión en el que el personaje es interpretado por un mismo actor, Mark Ruffalo; en las anteriores uno hacia a Banner y otro a Hulk.

Bonus track Esta película le quita el puesto a Iron Man 2 , con un número inusualmente alto de nominados a los Oscar en el reparto / equipo para una adaptación de cómic, o la mayoría de películas para el caso: Robert Downey Jr. , Gwyneth Paltrow , Samuel L. Jackson , Jeremy Renner , Mark Ruffalo , y director de fotografía Seamus McGarvey.

¡¡Habrá unos 30 minutos del metraje eliminado incluido en el lanzamiento del DVD de Los Vengadores!!!

John Carter

John Carter (USA, 2012) Aventura de romance Sci-Fi; primera película Live-action dirigida por Andrew Stanton, responsable de Buscando a Nemo y Wall-E, e involucrado en Toy Story y Monsters Inc.; lo que no deja lugar a dudas de que éste señor sabe cómo hacer feliz a la audiencia cuando se hace cargo de la animación.

A estas alturas todo mundo tiene más que visto el tráiler larguísimo de John Carter, donde a un Taylor Kitsch muy pálido, junto a fulano verde y de cuatro brazos, los echan a una arena y les sueltan a unos King Kong albinos, y entonces pega de unos súper brincos… Bueno, el de los brincos es John Carter. Y si tú eres como yo, entonces no entiendes nada, ni te llama en lo más mínimo ver la película. Pero vas y la ves porque la dirige Stanton.

La pareja protagonista de John Carter son Taylor Kitsch y Lynn Collins. Él anda por la vida con un duelo-despecho-enojo de los mil demonios, por lo que básicamente no es bueno meterse en su camino, en la Tierra. Ella es una princesa-científica-guerrera que está tratando de salvar su mundo: Barsoom (Marte), de un villano nulo que es el típico dictador que no tolera oposición. Y así, de lo más novelero: sus destinos se cruzan –Guerra de Pasión en Marte por Televisa-.

Es importante señalar que vale la pena darle una oportunidad a John Carter en nombre de Wall-E y  advertir, quizás, que el talento de Stanton está dado a la animación.

Para mí el mayor atributo del film es la forma en que introducen y hacen homenaje a Edgar Rice Burroughs en la historia. Un detalle muy muy menor, pero que a mí me dio mucha satisfacción.

En cuanto a todo lo demás este caso se trata de una adaptación, y si el film será desastrosamente que los únicos que no van a olvidar son los que invirtieron más de 200 millones de dólares en él.

Podremos consolarnos con las obras originales que lo inspiraron, escritas hace más de 100 años, del autor  Edgar Rice Burroughs.

¿Por qué ver John Carter de Marte? Porque le debes esta a Stanton después de Buscando a Nemo y Wall-E. ¡Y por Woola!

Dato curioso: John Carter fue escrito en Utah en 1912, tiene 100 años y como film ha pasado por 79 años para llegar finalmente, y estrellarse, a la pantalla. Su periplo comenzó en 1931 y bien pudo haber sido ‘la primera’ película de animación de Disney en vez de Blanca Nieves. Por los 80´s, la iba a filmar John McTiernan. En la modernidad Robert Rodríguez pudo haber sido el director de este proyecto, y entonces hubiese sido mucho más gore y hubiésemos visto los pechos de la Princesa de Marte. Luego iba a dirigirla Kerry Conran, después Jon Favreau quién acabó interpretando en esta película al corredor de apuestas Thark bajo la dirección de Andrew Stanton, que la filmó en Utah.  ;)

Aunque Ud. No Lo Crea: el guionista Michael Chabon, fue ganador del premio Pulitzer de Literatura.

El film está dedicado a la memoria de Steve Jobs.

Más datos curiosos aquí.

Inmortales

Inmortales (Immortals, USA, 2011) Autocomplaciente y mediocre fantasía dramática con aspiraciones a acción, dirigida por Tarsem Singh -de quien recomiendo mucho la película The Fall,  oníricas alucinaciones separadas en 5 heroes- de los productores de 300 para sus propios bolsillos.

Al principio me relajé y pensé ‘WoW que escenografías y escenarios más conceptuales’ (como The Fall)  porque son absolutamente austeros. ‘WoW tiene ritmo de teatro’ porque pasan de una escena a otro sin transiciones. ‘WoW el vestuario’…. Y me hice a la idea de que estaba viendo una arriesgadísima pero artística interpretación de mitos.

Pero no. Todos mis argumentos a favor se caen ante el muro del Tártaro. La historia es lerda, no cuenta más que muchos anacronismos caprichosos. Los personajes ni a planos llegan. Los dioses del Olimpo dorados de pies a cabeza con unos sombreritos tipos Tim Burton son un insulto. La carnicería injustificada es fastidiosa, los colores cálidos y la cámara lenta aburren hasta el tuétano.

Por allí leí una reseña que empieza con ‘Tomando con mucha libertad creativa a personajes de la mitología griega…’ Supongamos que no sé nada nadita de los mitos y tragedias griegos/helénicos/romanos/egipcios/etc (que no me fascinan y apasionan) entonces tenemos un malo malote: Hiperion ¡BU! plano como él solo, que sabe batir un látigo (ha de haberlo aprendido de cuando le tocó ser malo malote y se enfrentó con Iron Man) que está tremendamente furioso porque perdió a su familia y como lo dioses no dijeron ni pío, decidió pues mandar al mundo al infierno liberando a los Titanes, pero primero va por allí haciendo atrocidades refeas como castrar a mazazos a los hombres y asar mujeres. Ayyy que miedo de villano, inolvidable él.

¿Por qué ver ésta película? Por nada en el mundo.

¿Por qué en vez de hacer una película sobre el mito del Minotauro, hacen esta bazofia? Porque de los Titanes tampoco va la cosa. Me perdonan lo borde que me pongo con esto, pero es que no entiendo que teniendo tan buen material en los mitos se conformen con hacer un pastiche sin pies ni cabeza secuestrando a los personajes de la mitología antigua.

Dato curioso: Titanes fueron los Dioses más arcaicos de la mitología griega, representantes de lo primordial en la vida: Tiempo, Cielo, Tierra, Sol, Luna, Aurora… de entre los que destaca Prometeo amigo de la humanidad.

Hiperión en la mitología griega es el Dios de la ‘observación’, uno de los 12 titanes, padre del Sol.

Teseo, rey de Atenas (ningún campesino del demonio) algo como un playboy antiguo, que se secuestró a la reina de las amazonas, tuvo un hijo con ella, la mató, le echó los perros a Ariadna matando al Minotauro, pero luego se fijó en que su hermana Fedra que estaba mejor y se casó con ella.

Fedra, hija de Minos, el que le dio por construir un laberinto para encerrar al Minotauro, hermana de Ariadna, esposa de Teseo, quien se enamora del hijo de Teseo fuera del matrimonio con Hipólita, reina de la amazonas… sí es un novelón que pica y se extiende con asesinato y suicidio de por medio. Mala la bitch.

Tártaro, ¿saben el infierno? bueno más allá está el Tártaro; que es un Dios y un sitio al mismo tiempo, destinado al sufrimiento eterno, y que estaba mucho antes que la Tierra y el Cielo, es algo como un pre-Titán. El infierno de la Divina Comedia es una versión actualizada del Tárataro donde cada quien sufre de forma ‘personalizada’ por sus pecados.

Adele y el misterio de la momia

Adele y el misterio de la momia (Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, Francia 2010) Comedia de fantasía, aventura y acción dirigida por el fabuloso Luc Beson, adaptada por Jacques Tardi mismo autor del comic homónimo.

Talla DD = ¡Deliciosa y Divertida!

Adaptación cinematográfica del comic del mismo nombre, y según cuentan un referente al género europeo. En la historieta, la protagonista, Adèle Blanc-Sec es una escritora freelance con inclinaciones detectivescas, que en el París de principios de siglo XX se empeña en enfrentarse a los casos más extraños que puedan imaginarse.

En el film la extraordinaria Adele es una simpática y vivaz versión femenina de Indiana Jones. Mientras ella está en Egipto buscando cierta momia, en París hay un pterodáctilo aterrorizando a la ciudad e impidiendo que un inspector pueda tener un almuerzo en paz, cabe destacar que es el año 1912.

Por su parte Beson al parecer se está dedicando a hacer buen cine para gente joven, lo que de verdad se agradece, para mayores referencias revisar la saga  Arthur y los Minimoys y todo lo que le sigue que son tres películas más dirigidas también por el francés.

Pecado: es confusa, ligera, rápida, tiene muchos personajes y casi no conocemos bien a Adele, pero como propaganda para el cómic está buénisima ¡el que quiera más que se faje y lea caray!

¿Por qué ver ésta película? Porque es de Luc Beson ¿por qué más? Porque es ‘entretenida’ una produccionsota, un colirio visual, bellísima. En fin, para que le presuman a alguien que ven cine francés.

Dato Curioso: se piensa en una trilogía para Adele, y Beson no es de los que se acojonan si les sale mala taquilla.

The Troll Hunter

The Troll Hunter (Trolljegeren, Noruega, 2010) André Øvredal. Falso Documental de ficción/fantasía oscura.

Si quieres salir de tu zona de confort en cuanto a películas  The Troll Hunter es una excelente opción para ‘estimular tu sentido de la maravilla’ y ampliar tu campo de percepción del séptimo arte.

The Troll Hunter es totalmente inesperada. Su mayor atributo es que es de esas películas que te dejan anonadado sin saber qué pensar. Otras personas más conservadoras puede que le den un portazo en la cara y no acaben de ver.

La historia es original y simple, se devela en los primeros 5 minutos de la película, hablar de la trama no es más que hacer spoiler y quitarle el poco misterio que tiene, me niego hacerlo.

¿Por qué ver  The Troll Hunter? Los efectos especiales y montaje son una delicia. Buenos paisajes, grandes fotografías, excelentes localizaciones:  una experiencia visual.

Dato curioso: Universal Pictures se ha quedado con los derechos y pronto iniciará la preproducción.