El atlas de las nubes

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, USA, 2012) Misterio postapocalíptico sci-fi dramático adaptado de la novela homónima por Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski.

Cabe destacar que no he leído el libro –me informan por cierto que es complejo y fantástico –; así que mi opinión es puramente desde mi experiencia en la butaca en la que me pasé tres injustificadas horas.  

El atlas de las nubes es un fetiche autosatisfactorio de Tykwer y los hermanos Wachowski, un ambicioso trabajo de adaptación cuyo guión es sólido y visualmente poderoso, pero la experiencia en sí es confusa y agotadora.

La historia reúne varias narraciones simultáneas (y reiterativas), que bien podrían resumirse en la frase “Nuestras vidas no nos pertenecen. Estamos atados unos a otros en pasado y presente. De cada crimen que cometemos, de cada acto de bondad nuestro nace nuestro futuro.” (de Una Letanía de Sonmi ~ 451)

Los directores de El atlas de las nubes dirán "Componer es una cruzada. A veces se mata al dragón. Y alguna vez el dragón te mata a ti." (de Cartas desde Zedelghem)

Y cito: “El resultado es un desequilibrio sumamente peculiar de fondo y de forma, como una tarjeta de Hallmark escrito por David Foster Wallace.” Christopher Orr, editor y crítico de cine director del The Atlantic

La historia de El atlas de las nubes podría sostenerse sobre frases de los personajes en diálogos aislados, cosa que es más que magnifico para escribir una intrincada novela, pero no suficiente para hacer una película. El cine como formato narrativo no puede contar en un lapso aceptable (ni convirtiendo la historia en trilogía, ¡por los mil demonios Peter Jackson!) un cuento que implica 6 historias, que van de 1849, a 1936, 1973, 2012, 2144 hasta 2321, mezclando drama, romance, thriller, comedia y ciencia ficción; en el que además participan los mismos actores haciendo distintos* personajes. Técnicamente impecable pero, ¡no!

Sin embargo, no todo está perdido, al menos según IMDB, El atlas de las nubes está calificado con un digno 8.0. Rotten, no tan benevolente, la califica con 64% y la buena gente de Flixter le da un 74%

Tengo una amarga queja respecto a la traducción que viví en una sala de cine: 1) no es un publicista, es un editor 2) no es jabón, es sopa. Ese par de sutilezas pueden amargar tanto. Los chicos de ‘Difunde la palabra’ subtitulan mejor.

¿Por qué ver El atlas de las nubes? Por lo mismo que pudieras creer en Dios: un salto de fe. “El miedo, la fe y el amor son fenómenos que determinan el curso de nuestras vidas. Estas fuerzas existen mucho antes de que hallamos nacido y continuarán mucho después de que perezcamos.” (de Medias vidas: El primer misterio de Luisa Rey)

Dato curioso: La novela escrita por, está inspirada Si una noche de invierno, un viajero de Ítalo Calvino.

Red Lights

Red Lights (USA, 2012) thriller psicológico y dramático con tintes de misterio paranormal, escrito y dirigido por el español Rodrigo Cortés. Ya saben, el único que le ha sacado una buena interpretación a Ryan Reynolds enterrándolo vivo en Sepultado. Lo que es una ironía increíble porque Reynolds se entierra solito en cada película que hace. Y que conste por escrito que adoro a Ryan Reynolds, ese muchacho tiene futuro como actor… porno.

Lo mejor de Red Lights es el tráiler. ¡Que buen tráiler! El tomatómetro la descarta con un 29%, Flixter, ese ppublico tan buena gente le da 36% y IMDB la calificó con un 6.2

A la pieza ha de concedérsele como 5 minutos de suspenso, ese suspendo que le da uno cómo espectador de ¿irá a alguna parte todo esto?. Perdónenme, pero es que yo detesto las obviedades adrede en la dirección y hay una escena  en la que **créanme esto No es Spoiler** Robert De Niro está saliendo de un avión, con lentes oscuros puestos. Pues que llega al exterior donde pega un solazo, se quita los lentes oscuros, le vemos los ojos blancos y se vuelve a poner los lentes oscuros.

¡¡¡Todo ese metraje desperdiciado para que nos traten como tarados para explicarnos gráficamente y con muñequitos dibujados que el personaje es ciego!!!*grita con furia* ¡Dios mío el personaje es ciego! ¿Por qué no utilizó Martin Brest ese recurso? (El director del Perfume de Mujer).

¿Ven? Ya saben algo nuevo de mí. Saben el momento justo en que Red Lights se fue al infierno cuando la vi. No perdono, un solo desacierto puede acabar con una peli. Estas contando con imágenes, no las desperdicies.

En cuanto al resto de Red Lights, plantea el interesante antagonismo entre el escepticismo científico racional y el misticismo paranormal de la fe y los milagros, en este caso fuera del rollo religioso. En una mano tenemos que toda reacción tuvo una acción y por lo tanto una explicación razonable y en la otra tenemos la fe ciega, metafóricamente encarnada en el personaje de Simon Silver.

Aunque aparecen otros personajes, la acción de Red Lights se centra en el trío compuesto en la Dra. Margaret Matheson, una mujer que no alberga ni la más mínima duda respecto a un algo más: no existe; Tom Buckley el asistente de la primera y Simon Silver un reputado showman con poderes sobrenaturales.

Entre ellos tres la historia nos filtra la duda ¿será que sí? Sobre todo en una emocional escena a cargo de Sigourney Weaver.  El giro, muy a lo ‘quiero ser Christopher Nolan cuando sea grande’ es bueno pero flojo por esta primigenia necesidad condescendiente de ‘tengo que explicarle al espectador qué pasó aquí’. ¡Que le corten la cabeza!

¿Por qué ver Red Lights? *se oyen  violines de chapulines*

Dato curioso: Al parecer el guión es un repertorio bien elaborado de referencias a grandes fraudes de psíquicos. El parte del personaje de Simon Silver está inspirado en el ilusionista Uri Geller. Palladino hereda su apellido de la famosa ‘medium’ Eusapia Palladino y representa parte del fraude del reverendo Peter Popoff, tiene una cita literal en el film: "Hola Petey, ¿puedes oírme? Si no puedes, estás en problemas", tomada del acontecimiento real.

El observador oculto

El observador oculto (Caché, Francia Austria Alemania e Italia, 2005) film de misterio enervante con alguito de drama sobre la culpa, dirigido y escrita por Michael Haneke; lo que explica perfectamente por qué no entendí nada de esta película.

Advertencia: ésta película no es apta para el entretenimiento. No es cotufera/palomera/dominguera.

“Todos mantenemos secretos que no queremos compartir” -Michael Haneke

Haneke te hace ‘sentir cosas’ te las mete dentro, no se conforma con contar una historia, no puedes sentarte cómodamente a ‘ver’ una peli, Haneke te va a hacer removerte en tu asiento, siempre con incomodidad con su estilo cinematográfico caracterizado por la ausencia de OST, gobernado por sonidos incidentales, tomas largas y una desesperante violencia psicológica.

Por ejemplo si quieren ver un verdadero Thriller inmisericorde vean Funny Games, y dense por advertidos: es fuerte, uno de los film que más me ha perturbado hasta ahora.

Caché está protagonizada por Daniel Auteuil, el mismo de Le Placard –excelente e hilarante film- y la siempre estupenda Juliette Binoche. Interpretan a un matrimonio que según transcurre la cinta deja emerger sus profundos problemas de comunicación.

Hay un disparador: la pareja comienza a recibir cintas de video que le muestran que implícitamente están siendo vigilados por ‘alguien’ que nunca manifiesta sus intenciones. Se desata la paranoia y la angustia, liberando una culpa que lleva años en el closet amordazada. En consecuencia las cosas se salen de control.

Como dije anteriormente: yo no entendí nada, se me hizo larga, lenta, aburrida e innecesaria. Hanekke tiene ese estilo, yo no pude pasar de los primeros 10 minutos de La Cinta Blanca. Pero si buscan una reseña de alguien que sí sepa de cine encontrarán que supuestamente la película critica a la hipocresía de la clase media de la sociedad europea y la cultura del miedo y la culpa impuestos por la religión judeo-cristiana. [what?]

¿Por qué ver ésta película? Porque te interesa el cine de autor y quieres averiguar qué es eso del ‘MacGuffin’, termino y técnica acuñada por Alfred Hitchcock, que significa ‘la excusa argumental que carece de relevancia’. ¿Recuerdan el maletín de PulpFiction, de Quentin Tarantino, que desata todo, y que nunca nos enteramos qué hay dentro más que un resplandor dorado? Bueno así.

Dato Curioso: Fue nominada a 23 premios, en distintos países, y se llevó 21. En Cannes 2005 arrasó con Mejor Director.  

PD. Si alguien me puede explicar esta peli, se lo agradecería. (Efecto post traumático del MacGuffin, llamado ‘Desorientación’)

Sin Limites

Sin Limites (Limitless, USA, 2011) del director del Ilusionista (para aquellos a los que les gustó) Neil Burger quien nos trae la adaptación de la novela Los campos oscuros de Alan Glynn. Thriller de acción y misterio en escenario SciFi.

En los tres primeros minutos Bradley Cooper, el Will Tippin de Alias, me cautivó en su papel de escritor zarrapastroso y bloqueado, y luego me reconquistó en su evolución a yonki superdotado.

¿Y si existiera una droga de diseño capacitada no para hacerte tripear sino para sacar al 100% todo tu potencial? ¿Si una píldora despertara las partes oscuras o subutilizadas del cerebro y pudieses recordar asimilar y relacionar toda la data a la que has sido expuesto durante la vida?

¡Todos queremos consumir NZT ya!

Todos nos anotaríamos y haríamos fila para obtenerla, gozarla y sacarle provecho hasta que alguien empiece a perseguirnos para quitárnosla o empecemos a perseguir a alguien para quitársela.

Advertencia se determinado que consumir NZT causa muerte.

Oh! sorpresa si de dejas de tomarla no sólo vuelves a ser el medio ser que eras antes sino que además te vas a morir.

¿Por qué ver esta película? Excelente actuación de Cooper, y más le valía esta película la produce él y es su trampolín a ‘no sólo soy actor de comedia, puedo dar más’

Deliciosa dirección que enfatiza los trips con unos filtros de color sobreexposición lumínica alucinantes (adecuados pues).

Tienes unos apreciables toques humorísticos al estilo de Guy Ritchie. La escena del departamento es sencillamente estrambótica. Es el momento en que para unos la película se va al infiernos u otros como yo se desternillan de risa.

El film además ofrece a los intensos material de conversación para acompañar con su café número 50 del día: hay una reseña que habla de los iluminati y los masones, otras de trastornos de personalidad, desdoblamientos y las que más me gustan son las existencialistas.

En vez de ¿Quièn soy? Nos preguntaremos ¿Dónde está mi pastillaaaaa?

Dato Curioso: me la han recomendado ver dos personas y ya la había visto.

Bradley Cooper sí habla francés. El film alcanzó el número 1 de la taquilla recaudando cerca de 50 millones de dólares a partir de unos 27 de presupuesto, es decir un éxito redondo de inversión, recuperación y calificación del público.

El Funeral

Get Low/El Funeral (2009) Aaron Schneider. ¿Saben esas veces en que el trailer contiene los mejores momentos del filme y la película no agrega nada más sino una gran desilusión? Bueno así. Muchas expectativas cero satisfacción.

En el trailer te prometen risas y risas, algo de drama, y más risas. En el trailer se puede ver a Robert Duval hacer de un ermitaño cascarrabias con 70 años que en el año 1938 quiere celebrar en vida su propio funeral y para ello se consigue nada más y nada menos que a Bill Murray como sepulturero, y además nos meten a la hermosa Sissy Spacek como septuagenario objeto del deseo.

En  El Funeral todo va casi bien hasta que giran de la comedia sin ton ni son al drama duro.

La historia se fundamenta en el misterio del por qué Bush (Duval) es la leyenda local de la encarnación viva de la maldad pura. Esto funciona como excusa para que el propio Bush invite al pueblo y condados vecinos a participar en su fiesta funeral si tienen alguna historia qué contar sobre él.

Todo muy bien hasta allí, pero Bush tiene un secreto. Un secreto que de por sí mismo da para hacer otra película totalmente distinta con Duval también de protagonista y con un tono diametralmente opuesto donde prescindimos por completo del innecesario chiste del entierro en vida.

Lo que empieza como una comedia en El Funeral acaba como una confesión que llega tarde muy tarde. Tarde para el protagonista de la historia, tarde para liberarlo de su propia condena y tarde para el espectador que no tiene la culpa de que hayan decidido contar mal la historia.

¿Por qué ver  El Funeral? Cualquier actuación de Robert Duval no tiene precio, él no tiene la culpa de que le dieran una buena historia mal armada.

Dato curioso: Get Low, El Funeral está basada en la historia real de Felix “Bush” Breazeale, un preso de Tennessee que en los años 30's planeó su propio entierro; según decía este tipo tan peculiar quería hacerlo estando vivo para poder disfrutar de él.