Love, Death & Robots (World-wide, Netflix, 2019)

Netflix transmite Love, Death & Robots desde el 15 de marzo de 2019, creada Tim Miller (Dir. Deadpool,2016) acompañado en la producción entre otros por David Fincher (Dir. SE7EN,1995; Dir. Zodiac,2017; Dir. Mindhunter,2017-2019).

Love, Death & Robots antología de animación para adultos de fantasía, ciencia ficción y comedia -porque se filtran un par de historias del absurdo-, compuesta por 18 cortos de 10 a 15 min, dirigidos por algunos debutantes en la dirección pero que ya son veteranos en distintas áreas como efectos visuales.

Estrenada en el festival de cine y televisión South By Southwest 2019, Love, Death & Robots disparó algunas -no en su mayoría- críticas poco positivas, reunidas en Rotten Tomatoes, que centran sus acusaciones en las narrativas, encontrándolas empobrecidas en cuanto a madurez (Ref. Daniel Kurland en Den of Geek). Como un conjunto “irregular” -¿cuál parte de antología no entendió bien Mikel Zorrilla de Espinof? Al parecer también las encontraron “gratuitamente violentas” y demasiado centradas en la masculinidad (Ref. Ben Travers de IndieWire). Críticas que no parecen más que pretenciosas y mal sustentadas.

Este último argumento -el de centradas en la masculinidad- lo encuentro extremadamente chocante, porque no es más que un intento de trepar la crítica de una forma fácil e injustificada a los esfuerzos de igualdad y equidad que llevan años en desarrollo. No amigo, a este tren no te subes.

El primer episodio, Sonnie's Edge; basado en la historia de Peter F. Hamilton, un autor de “ópera espacial” que tiene más de 2 millones de copias vendidas en su haber. Dirigido por el encargado de los efectos especiales de Avengers, Dave Wilson, lo protagoniza una luchadora de peleas de entretenimiento que tiene un secreto que la hace única en su mundo. Pensar que las peleas, o la violencia, es un tema masculino es afirmar las diferencias que precisamente se quieren demoler. Las mujeres no somos exclusivas de un mundo pacífico y agradable.

Suits (Ep. 4) escrito por Tim Miller es una historia familia y comunidad de granjeros, en una atmosfera de supervivencia Sci-Fi. Donde las mujeres, una de ellas al frente de la batalla y dos como esposas que brindan apoyo estratégico y técnico definen el desenlace gracias al juego en equipo. Eso no es un tema masculino, es un tema humano.

Good Hunting (Ep. 8) -mi capítulo favorito- basada en la historia corta homónima del norteamericano de origen chino Ken Liu, dirigida por Oliver Thomas (parte del equipo de animación de Cómo entrenar a tu dragón). Es la historia, de género silkpunk, de una hulijing que pierde sus poderes espirituales por el desarrollo industrial y tecnológico, y con ayuda de un amigo se adapta a su entorno. Esto no me parece masculinamente centrado, a parte de los protagonistas se expone el efecto que tiene el desarrollo en las tradiciones y el daño ambiental; ciertamente la co-protagonista aquí es superviviente, como en el primer episodio, una víctima que prevalece y se impone. Esto es empoderante. Bueno, admito, que a través de la venganza, pero para mí funciona muy bien.  

Helping Hand (Ep. 11) basado en la historia homónima de la autora de no ficción sobre transexualidad y ciencia ficción, Claudine Griggs. Dirigida por el animador Jon yeo, es otro episodio protagonizado por una mujer, que sobrevive a un accidente gracias a ingenio, valentía y autosacrificio. Sí, otra sobreviviente. ¿Y no hay algo que te ponga más a mil que ver a una mujer salir adelante? Una mujer con un trabajo de mecánico, en el espacio, sola.

Lucky 13 (Ep. 13) escrito por Marko Kloos, autor de ciencia ficción, dirigido por el artista en efectos especiales Jerome Chen que tiene entre sus credenciales como supervisor de efectos a Contact (1997) Godzilla (1998) Beaowulf (2007) The Amazing Spider-Man (2012 y 2014) y Escuadrón suicida (2016) por nombrar algunos. Protagonizado por la preciosa Samira Wiley (Orange is the new black) trata sobre una piloto de asalto a la que le dan una nave con una muy mala reputación. Una mujer a la que le dan las sobras, nunca visto. Una mujer que hace con esas sobras el trabajo que no logró ningún hombre llevándola a la cúspide del éxito y del reconocimiento. Vaya, que masculinamente centrado.

El 28% de los episodios son historias de mujeres, protagonizados por mujeres, mujeres que triunfan. A mí no me parece masculinamente centrado.

Podría desarrollar mi opinión sobre los otros 13 episodios, pero no acabaríamos esto nunca. Sólo mencionaré los tres episodios por los que figura el género “comedia” en su descripción: Three Robots, When the Yogurt Took Over y Alternate Histories, ésta última especialmente hilarante que captó mi apreciación positiva en el uso de análisis y combinación de datos para crear escenarios ficticios.

Otra historia que raptó mi corazón -mi segunda preferida- es Zima Blue, basado en una historia de Alastair Reynolds y dirigido por el animador canadiense Robert Valley. La esencia especialmente existencial de este corto me hizo saltar lágrimas. A veces tenemos que alcanzar el cenit de nuestra capacidad de desarrollo para acabar encontrando solaz en lo más simple de nuestra existencia: un trabajo bien hecho.

Es cierto que el corte general de las historias es oscuro y perturbador en su mayoría. Pero yo soy audiencia de esos temas y me doy por ampliamente satisfecha. Y si nos centramos en que es una curación de animación, yo diría que el resultado es extraordinario por la combinación de géneros narrativos basada en autores experimentados, pero sobre todo por la mezcla de estilos y técnicas de animación Dibujo animado, Rotoscopía, Sistema inercial y Computarizada.

Yo diría que es un bufet de lujo.

¿A ustedes también le llamó la atención que el código sonoro de los títulos es o se parece mucho a los que usa Black Mirror? Ésa es mi única critica negativa: Netflix, vamos, no tenía que crear ese enganche por asociación, la serie merece su propia identidad sin necesidad de relacionarla con hit probado.

Brave

Brave (USA, 2012) cuento de hadas familiar animado por estudios Pixar & Walt Disney Pictures, dirigido por Mark Andrews y Brenda Chapman, quien también se adjudica este guión y el de El príncipe de Egipto.

Algunos sitios de reseñas tienen el estilo de titular el texto, si aquí fuese el caso yo le pondría ‘La conquista de uno mismo’. Brave (o Valiente, o Indomable) va de batallas de leyenda, específicamente de cómo Mérida –voz original en inglés de Kelly Macdonald, con quien nos podemos deleitar a menudo con su papel en la serie Boardwalk Empire–, la protagonista, desafía tradiciones remotas para crear por sí misma su destino. ¿Con este plot quién duda de que sea una excelente historia sobre la conquista de la identidad, de los derechos, de uno mismo?

¡Ah sí! es una historia dirigida a todo público: es un cuento de hadas, hay una bruja que concede deseos maltrechos, hay conflictos que parecen insalvables y mucha ternura de los personajes más machos y terribles. Pero principalmente hay dos mujeres en enfrentamiento, dos mundos, el de las costumbres impuestas y el de yo en desarrollo.

Mérida y su madre, la Reina –Emma Thompson–, viven en grave desacuerdo respecto a cuáles deben ser los modos, las acciones y el destino de una importante princesa. A raíz de este conflicto se desata toda una difícil aventura de redescubrimiento para ambas mujeres. Mientras tanto en el  reino de la Escocia Medieval… está a punto de desatarse una guerra entre los clanes y hay unos trillizos convertidos en oseznos, pero eso es secundario.

La conquista de Brave va mucho más allá de la pantalla, en la vida real este proyecto iba a significar la segunda película animada dirigida por una mujer en la historia (la primera fue Kung Fu Panda 2 en 2008 dirigida por Jennifer Yuh) pero una vez en marcha la cosa, surgieron desavenencias artísticas entre la directiva de Pixar & Walt Disney Pictures y Brenda Chapman (Brave realmente era El Oso y el Arco, una película con una historia mucho más oscura y diferente, pero eso de diferente como que no les gustó a la directiva), a Brenda Chapman se le delegó a co-directora, y Brave fue sería co-dirigida por Mark Andrews. Tras finalizar el proyecto, Brenda Chapman abandonó Pixar. ¿Quién la culpa? ¿Quién puede decir que hemos llegado a una época donde las mujeres podemos llegar tan lejos como queramos? No, no hago de Brave un estandarte de lucha feminista, pero las cosas como son y ya.

En Brave hay más de un paradigma roto: –escrita, dirigida y protagonizada por una mujeres- también muestra en su historia el uso del género del cuento de hadas, concebido medio para educar a los niños en la preservación del status quo-  con una voz nueva: revolución, cambio. También hay paradigmas reafirmados, como ‘en donde manda Capitán, no manda marinero’. Dice Rafael Vidal Sanz, de Extracine “No obstante, en el film el estallido de lo sobrenatural no se concibe como la irrupción del caos: la novedad es que, en Brave, lo sobrenatural está al servicio de la feminidad, pues permite un giro en la inserción de la mujer en el contexto social.” ¿No son divinos? Lean la reseña completa, es bárbara y un placer.

¿Por qué ver Brave? Porque va a ganar los Oscar 2013, por su nivel de animación absolutamente visible y deleitable en cada detalle de los paisajes de Escocia, en el rostro de Mérida, su cabello, su amigo el caballo, el bosque, los osos, el cuervo… todo. Brave va a ganar, aunque no fue bendecida por la crítica, cuenta con 78%  en Rotten Tomatoes, un 79% de aceptación en Flyxter y 7.2 en IMDB. Brave es la novena película Pixar más taquillera, superando a Bichos, Cars 2, Toy Story, Ratatouillle y  el film de animación más taquillero de 2012.

Dato curioso: la relación entre Mérida y la Reina Elinor está inspirada en la relación de y Brenda Chapman y su hija.

¡Piratas! Una loca aventura

 ¡Piratas! Una loca aventura (The Pirates! In an Adventure with Scientists!, Inglaterra, 2012) Animación de aventura y comedia, dirigida por Peter Lord y Jeff Newitt, mismos de Pollitos en fuga (2000) y –mi amada–  Wallace y Gromit (2005) –de la que sigo esperando alguna otra parte, la que sea–.

Debo decir que no me encantó, sin embargo toca reconocer todos sus válidos méritos: está nominada al Oscar 2013 como mejor película animada, gracias al trabajo de Aardman Animation en esta obra stop-motion. Esta calidad trabajo animado con objetos de plastilina y/o arcilla aseguran la sobrevivencia y el futuro de esta técnica artesanal para el deleite de quienes la disfrutamos tanto. Lástima que los Dodos no puedan decir lo mismo ; D.

Amé los títulos finales, lo que deja claro que el compromiso de este equipo de creadores está en cada pequeño detalle.

Ya en desarrollo, ¡Piratas! Una loca aventura es una historia que recurre a todos los tópicos y clichés de los piratas en una reinterpretación histórica del mil ochocientos quién sabe –seguramente culpable de un alza en suicidios de profesores de Historia-, combinados con chaladuras adorables, humor británico, descontextualización y anacronismos; para darnos unos personajes muy claros, cada uno de ellos particularmente distinto, comenzando con el tierno protagonista el Capitán Pirata (Huhg Grant), un líder amado por su tripulación, ingenuo y sediento de reconocimiento profesional como Pirata del Año; el extraño Charles Darwin (David Tennant), sus adversarios Black Bellamy, Cutlass Liz y Peg Leg Hastings interpretados por  Jeremy Piven, Salma Hayek y Lenny Henry respectivamente, y la feroz y voraz villana, ¡oh! la vil Reina Victoria (Imelda Staunton) ¡Divina!

¡Piratas! Una loca aventura esta basada en  las novelas cortas infantiles de Gedeón Defoe: ¡Piratas! en una aventura con los científicos (el encuentro con Darwin y Bobo) y ¡Piratas! en una aventura con la pesca de ballenas (enfrentamiento contra Cutlass Liz).

¿Por qué ver ¡Piratas! Una loca aventura? Porque es considerada ‘una joya artística’ por la crítica. Cuenta con 6.5 en IMDB, 87% en Rotten Tomatoes y Flixter le otorga un sincero 60% de aceptación. Y es un film 100% familiar, ideal para los más pequeños y suficientemente simpática como para que no se duerman los adultos. ¡Ah! Y por Mr. Bobo que es quien se robó el show con sus tarjetas de mensajes. No la vean en 3D, no agrega nada.

Dato curioso: (e indignante) En la vida real, Charles Darwin era miembro de la sociedad Gourmet Glotón, en el que los participantes comían platos poco comunes los pericos y búhos. <- ¡Odio a Darwin!

Madagascar 3: Los Fugitivos

Madagascar 3: Los Fugitivos (Madagascar 3: Europe's Most Wanted, USA, 2012) Comedia familiar de aventura animada, dirigida por Eric Darnell quien ha participado en TODO lo relacionado a la franquicia desde 2005, en compañía de Tom McGrath, quien dirigió la maravilla de Megamente y Conrad Vernon  quien llevó a cabo las regulares tirando a malas: Sherk 2 y Monstruos vs. Aliens.

Madagascar 2 no fue un éxito, yo amo la franquicia y aunque un Cohen estuvo a cargo del guión, yo no me acuerdo qué fue de Alex, Marty. Melman y Gloria… ¿fue en África no? Madagascar 3: Los Fugitivos comienza justo dónde quedó la otra y todo, como debe ser, depende de las estrellas del show: Los Pinguinos.

Pero, la pandilla de Madagascar 3: Los Fugitivos no sabe esperar, y con esa tendencia natural al drama, se dan por abandonados, lo que los empuja a buscar a los pingüinos. Listo, hasta aquí, no más sinopsis ni historia, que lo odio.

Madagascar 3: Los Fugitivos es una gozada. Si quieres saber si un film animado para pichones de persona es bueno, tienes que verlo en estreno con el público meta, es decir, en una sala oscura llena de niños. Si los tiernos retoños de la pasión ajena se quedan callados durante 85 minutos, entonces es un ¡ÉXITO! Y así fue.

Me reí, me emocioné, lloré y volví a reírme. Como deber ser. La pandilla recorre un pintoresco periplo por Europa en sus ansias de regresar al zoológico en Nueva York, perseguidos por una virtuosa villana que les pisa los talones y va a por sus cabezas, literalmente.

El tuétano del film es ‘creer en ti’, ‘no te des por vencido’, ‘vive el presente’, ‘haz aquello que amas hacer’ y ‘encuentra tu hogar entre los que son como tú’ ¡Que lindo!

Es curioso que la filmografía infantil gira en torno a  mensajes de autoayuda para fortalecer la autoestima y la autoconfianza. En tiempos remotos las historias infantiles hablaban sobre la muerte, la pobreza y los peligros de la desobediencia. Hansel & Gretel, La vendedora de fósforos, El Príncipe Feliz, El flautista de Hamelin y los Zapatos rojos templaron mi gusto por el Gore a muy temprana edad y me dejaron esa sensación clara de que la vida es injusta, mal agradecida, cruel, hay que desconfiar de las ancianas, no usar zapatos rojos y que no importa porque igual todo termina en muerte…

Seguro que hoy en día le leemos esos cuentos a los niños, y nos denuncian a protección de menores por maltratos psicológicos. Ahora la cosa va de ‘Cause baby you're a firework/ Come on, show 'em what you're worth/Make 'em go "Oh, oh, oh"/As you shoot across the sky-y-y…’

En Madagascar 3: Los Fugitivos los pingüinos siguen al mando, los monos se destacan, el lemur Julien está menos atorrante pero nos sigue moviendo el bote con románticas cualidades. Los protagonistas se topan con nuevos personajes con conflictos y deseos que ponen en perspectiva los suyos.

¿Por qué ver Madagascar 3: Los Fugitivos? Porque lo que le falta en guión para el diálogo y trama, lo compensa con color y espectacularidad en paisajes europeos, tiene un par de escenas que bien justifican el boleto al cine. Lo prometo.

Dato curioso: Ni por un solo instante crean que Madagascar 3: Los Fugitivos promueve los circos con animales. Los circos con animales, lo mismo que los zoológicos –a parte las reservas naturales – son cárceles, mataderos y centros de torturas para nuestros hermanos los animales. Si te gustan los circos con animales te invito a checar La verdad sobre los animalesde circo. Así que ojalá, los circos con animales queden sólo para espectáculos maravillosos como ésta animación.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Las aventuras deTintín: El secreto del Unicornio (USA, Nueva Zelanda, The Adventures of Tintin, 2011) Animación de acción y aventura coescrita por Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, primera en este formato dirigida por Steven Spielberg, producida por Peter Jackson, protagonizada por Jamie Bell, Andy Serkis, y Daniel Craig en los principales.

Una fórmula infalible y la gran ninguneada de los Oscar 2012 dejándola fuera de la categoría Mejor Película de Animación.

Steven Spielberg tiene los derechos para filmar Tintín desde 1983, con la bendición del mismo Hergé, quien dejó sus deseos expresos de que fuese Spielberg quien hiciera la adaptación de su craeción.

El plan es hacer una trilogía de Las aventuras de Tintín; para la próxima entrega le toca a Peter Jackson en la dirección. Esta primera entrega está adaptada de los tres primeros libros del personaje: El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del Unicornio y El tesoro de de Rackham el Rojo.

No tengo el gusto de haber leído o ser fan de la saga de comic Tintín, escritas por Hergé, así que mi perspectiva se circunscribe a la experiencia de haberla disfrutado en 3D butaca VIP.

La manera en que vemos un film influye en nuestra apreciación y calificación del mismo. No es lo mismo ver la película en casa bajada de internet o comprada en la calle, que verla en el cine, o en 3D o en IMAX. Hay películas que de verdad deben verse en el cine. Y ésta es una de ellas.

La aventura siempre ha sido mi género preferido. Ponme tras un tesoro, secreto, intriga o misterio, ponme un villano antagónico que trata de sacarme de la partida y que para más tiene conmigo una bronca pendiente, ponme a cruzar el mundo sobre o en el transporte que sea… y ya está, me tienes, soy toda tuya. 

No puedo ser objetiva: Las aventuras de Tintín me encantó. Tuve una sonrisa  de éxtasis de la que chorreaba baba de principio a fin.

Quizás sea ‘El Ritmo’ el atributo más destacable de  Las aventuras de Tintín, a la que tengo nada que criticarle. Desde que empieza hasta que termina Tintín tiene un desarrollo armónico sin tropiezos, ni bajones de tono o desperdicio de tema.

Por su parte la gráfica fluye con tal naturalidad que te olvidas que es una animación, creada con la técnica de captura de movimiento, filmada en un set completamente blanco con aproximadamente unas 100 cámaras colgadas del techo para lograr tomas de 360º, osea el sueño húmedo de un render.

¿Por qué ver  Las aventuras de Tintín? Por amor y admiración a un trabajo hecho con esmero y tomado muy en serio, para vivir un par de horas de verdadera aventura, y nostalgia por las que las viñetas originales de Hergé enzarzadas en tecnología de punta.

Dato Curioso: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio se estrenó en el 30 aniversario de Indiana Jones y Los cazadores del arca perdida.

Rango

Rango (USA, 2011) animación en CGI, dramedia enmarcado en western cine negro dirigido por Gore Verbinski, también guionista y actor, que se distingue por la dirección de Piratas del Caribe I, II y III (las buenas) y escrita por John Logan guionista nada más y nada menos que de El último samurái, El Aviador y Sweeney Todd el barbero diabólico de la calle Fleet.

Para más goce el reparto de voces está formado por Johnny Depp, Abigail Breslin, Bill Nighy e Isla Fisher entre otros.

Si con lo anterior no les queda claro, se los digo así: Rango no es una caricaturita de fin de semana, es un film de colección.

Realmente tras las expectativas que se cultivaron antes del estreno, a principios de 2011, Rango decepcionó. Pero si te olvidas de las expectativas que no están sino para decepcionar, en Rango te encuentras ante un maravilloso film de animación que debería ocupar la estantería de arriba junto a Toy Story, El viaje de Chihiro, Wall-E, Up… y otras leyendas del género.

El guión de Rango, un camaleón existencialista y doméstico que abruptamente se ve obligado a encarar al salvaje desierto del oeste; tiene un aluvión de referencias que pasan por hitos del western como: Por un puñado de dólares, El bueno, el malo y el feo y Diango e incluye hits para adultos contemporáneos como Chinatown, Fear and Loathing in Las Vegas, Transformers, Piratas del Caribe hasta la serie de TV The Office.  

Una joya de guión creado para divertir a los pequeños con la emocionante aventura del pequeño verde en un pueblo azotado por la escases de agua y la sed, pero capaz de enamorar a los adultos amantes del cine gracias a esos guiños.

Rango fue filmada en técnica de animación infográfica, como la de Avatar, esto significa que el aporte de los actores no se resume a la voz sino que los movimientos y la gesticulación tanto corporal como facial queda involucrada, chequéense un detrás de escena en Youtube. El resto de aspectos técnicos dan un resultado gráfico infalible.

Aquí quiero enviarle un saludo a los tecolotes mariachis que le roban cámara a Rango, pero no son los únicos personajes resaltantes: el armadillo medio quijote medio yoda, el águila, y por supuesto el Espíritu del Oeste.

¿Por qué ver este film? Porque te estás anotando en la quiniela del Oscar de la oficina.

Hacia el Oscar 2012, mi corazón está con Rango, sus posibilidades, aunque no las desmerezco, son altas, ante Kung Fu Panda II y El gato con botas, pero muy bajas ante Tin Tin; aunque The Secret World of Arrietty podría dar la sorpresa del año.

El gran pero de este film es que acabó siendo productivamente correcto, toda la irreverencia de la historia queda atada a fines complacientes. Cuando sientes que el ritmo decae, que no hay cohesión, lo que sientes es la mano de la productora agarrando de la bolas al director garantizando que la cosa no se salga de control, porque después de todo: lo que quieren es escuchar los números de la taquilla, quien al final condena o eleva las películas.

Dato curioso: La botella en la que entra en Rango para escapar de las aves en el desierto es una botella de un refresco mexicano marca ‘Jarrito’. Otro dato curioso, cuando la vean/vuelvan a ver en la escena en la que Rango describe el Espíritu de Occidente fíjense en el cielo y las nubes…. Enjoy.

Ganador de Mejor Película Animada de los Critics' Choice Awards.

Kung Fu Panda

Kung Fu Panda (2011) Jennifer Yuh Nelson. Película de animación de género familiar para todo público cuya trama se desarrolla dentro del universo del Kung Fu y en esta ocasión en China con un toque de drama duro (Bambi, Dumbo y todos aquellos que pierden a la madre)

Esta vez el panda gordito, comelón, entusiasta, simpático e ingenuo, ahora Guerrero Dragón, junto a los Cinco Furiosos han vuelto para retorcerme de la risa en su nueva aventura contra el malvado Lord Shen en la que Po acaba confrontando su pasado y conociendo su origen.

Kung Fu Panda nos deja otro mensaje, uno complementario del primero, para meditar al respecto, que no tengo intenciones de olvidar.

La disfruté al máximo en 2D y doblada, aunque lamento haberme perdido las voces de (ya las oiré en el DVD)  Jack Black (Po), Dustin Hoffman (Maestro Shifu), Jackie Chan (Maestro Mono), Ian McShane (Tai Lung), Lucy Liu (Maestra Víbora), Angelina Jolie (Maestra Tigresa), David Cross (Grulla), Seth Rogen (Mantis) junto al reparto de lujo de Gary Oldman (Lord Shen), Jean-Claude Van Damme, James Woods, Michelle Yeoh (Pitonisa) , James Hong, Victor Garber, Dennis Haysbert y Danny McBride

Las animaciones están cada vez más realistas y maravillosas y la música estuvo a cargo de los veteranos maestros John Powell &, Hans Zimmer.

¿Por qué ver ésta película? Por su contenido carismático y diverso lleno de acción comedia y emotividad

Dato curioso: Jennifer Yuh Nelson, quien viene de participar en serie animada de Spawn, es la primera mujer en dirigir en una película animada de esta magnitud: directora, jefa de la trama, supervisora de las escenas de acción y directora de las escenas de sueños.