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lunes, 27 de mayo de 2013

Sin Tregua



Sin Tregua (End of Watch, USA, 2012) thriller policial de acción y drama, escrita y dirigida por David Ayer, mismo director de Día de entrenamiento (2001) con Denzel Washington y Ethan Hawke, del primer Rápidos y Furiosos (2001) y Vidas al límite (2005) con Christian Bale, Freddy Rodríguez y Eva Longoria.

Este film se muestra como un falso docu-reality protagonizado por Jake Gyllenhaal y Michael Peña, quienes encarnan a Zavala y Taylor, dos patrulleros de South Central de la ciudad de los Ángeles. Este par tuvo una química tanbuena en el film que la mayoría de las bromas que se gastan en sus diálogos fueron improvisadas por ellos.  Para lograr este verdadero matiz policial patrullero Jake Gyllenhaal y Michael Peña pasaron cinco meses acompañando a oficiales de policía de Los Ángeles durante 12 horas de guardia. En el primer viaje de Gyllenhaal, tuvo la desagradable experiencia de ser testigo de un asesinato real.

Aunque de verdad no soy fan de las películas found-footage ésta tiene un corazón muy grande que late fuerte a través de todas sus desavenencias: como una débil estructura argumental, una pretensión de excesiva originalidad basada en formatos y formas, un extraño coqueteo con el humor de meteduras de pata –es imposible no pensar en qué mala leche hay que tener para escoger los llamados más ligeros y acabar en broncas con bandas de negros, mexicanos y mafia al mismo tiempo–; la incoherencia visual de querernos convencer de que es más descarnada, violenta, real y cruda por la cámara en mano pero nos contrabandea  planos aéreos de la ciudad, escenas granuladas y ángulos que no provienen ni a balazos de la cámara en mano -¿por qué nos quieren ver la cara?, eso es una falta de respeto, si la vas a hacer cámara en mano friégate con lo que elegiste-.

No sé si las tomas First Person Shooter son una debilidad o una fortaleza en este film, me reservo el voto, simplemente me parece mucho con demasiado. En general me parece un armado complaciente, me los imagino sentados en la mesa hablando de cómo la iban a hacer y todos como niñitos emocionados diciendo: “Sí, sí y entonces ponemos al cámara en el cañón de la escopeta” y el otro “Sí, sí pero necesitamos una escena espiritual, vamos a hacer una toma desde la azotea.” ¿Dónde están los editores con sentido común cuándo se los necesita?

La cosa es que a pesar de todas las críticas justificadas Sin Tregua  tiene un 85% de frescura en el Tomatómetro 85%, un 87% de satisfacción para la audiencia de Flixter y un decente 7.6  en IMDB.

¿Por qué ver Sin Tregua? Porque nadie te advirtió que era cámara en mano y porque a pesar de esto, Ayer como guionista tiene el don de retratar lo humano y regalarnos una “cebollera” historia de fraternidad y hermandad: “Detrás de la placa tengo un corazón, igual que tú”. –que en mi opinión lo mismo se da entre patrulleros de policía que entre dos panaderos, eso es lo humano del asunto–.

Dato Curioso: Los personajes principales de la película están basados “libremente” en la vida real de los oficiales LAPD Charles Wunder y Jamie McBride, compañeros en la División Newton a mediados a finales de los 90.





domingo, 3 de febrero de 2013

Argo


Argo (USA, 2012) cine político: suspenso y drama histórico adaptado de la novela autobiográfica The Master of Disguise escrita por Tony Mendezy y del artículo Escape from Tehran escrito por Joshuah Bearman, guión de Chris Terrio, dirigida por Ben Affleck (The Town. Ciudad de ladrones y Gone Baby Gone).

Argo es entretenida, larga e increíblemente gringopatriótica que versa sobre seis norteamericanos que huyen de la toma de la embajada americana en Teherán por seguidores del Ayatolá Jomeini y se ocultan en casa del embajador de Canadá,  en 1979. Todo eso pasó en la vida real.

Posee un digno 96% de Rotten Tomatoes, 93% de Flyxter y 8.1 en IMDB, suficientes credenciales para hacer de la película una buena recomendación.

Los aspectos más sólidos de Argo  son, su amor al cine, que a pesar de que ya sabemos el desenlace de la historia nos mantiene sosteniendo el aliento y al borde del asiento hasta que termina; la puesta en escena histórica es magnífica: iniciando con partes documentales de un momento histórico; los peinados, la vestimenta y la decoración de los setentas y un casting hecho a imagen  y semejanza de los verdaderos protagonistas; y los aspectos técnicos como fotografía (del mexicano Rodrigo Prieto, quien al igual que Affleck está injustamente fuera de las nominaciones), edición, dirección artística y banda sonora son excelentes.

¿Por qué ver Argo? Porque es una fascinante reactuación de un hecho histórico que dura dos horas con gran presupuesto y casting. Además está nominada a mejor película para los Oscar 2013, la nominación al director brilla por su ausencia, aunque ya ha sido premiada con los SAG´s

Dato Curioso: El personaje de Jack Kirby, el artista de los bocetos para la falsa película Argo, es el mismo Jack Kirby que fue pionero de la industria del cómic americano y un co-creador de personajes como el Capitán América, Iron Man, Hulk, Silver Surfer, Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos y los X-Men. Kirbym efectivamente, creó el storyboards para la adaptación de la novela “Señor de la Luz”, de Roger Zelazny, que fue utilizada como "prueba" de la producción de Argo en el rescate de los americanos en Teherán.

Bonus: El famoso cartel de Hollywood comenzó su vida como Holywoodland, pero cayó en desagracia y requirió recibir muchas donaciones para alcanzar su grandeza actual. Una de esas donaciones fue de la estrella del Heavy Metal Alice Cooper, quien pagó por la restauración de la  ‘tercera’ o en memoria de Groucho Marx.

miércoles, 23 de enero de 2013

Jee-woon Kim



Hoy pregunté, ¿por qué demonios querría alguien ver The Last Stand con Arnold Schwarzenegger? y me dieron una razón rebuena: es la primera incursión hollywoodense como director de  Jee-woon Kim, quien tiene en su cuenta el guión del film de horror Presencias extrañas (The Uninvited, USA, Candá, Alemania, 2009)

Resulta que de Jee-woon Kim tenemos una historia de horror/amor con Dos Hermanas, un western psicodélico hilarante con El Bueno El Malo y El Raro, un thriller suspense inmisericorde con Encontré al diablo y una elegantemente sobria y soberbia historia sobre un matón de élite a la orden de la mafia Coreana en A Bittersweet Life.

Dos Hermanas (Janghwa, Hongryeon, Corea del Sur, 2003) thriller dramático de horror que me produjo sensaciones extrañas: no terminé con la emoción que esperaba de la experiencia, sino con el cuerpo cortado de pena. 

No se trata de la típica película de horror; de hecho yo la calificaría en primera instancia como un drama, el horror es como secundario. En cuanto al horror hay una galería visual muy original. El gran fuerte de esta película es su belleza visual, es así: una película de horror que es un placer ver del puro arte, buena dirección y fotografía que tiene.

A Bittersweet Life (Dalkomhan insaeng, Corea del Sur, 2005) thriller de acción, crimen, venganza y drama. 

No es la que más me ha gustado de Jee-woon Kim pero es sólo un asunto subjetivo porque es intensa y hermosa. Ideal para aquellos que gustan de filmes de la mafía con códigos de honor y cosas así. Posee todos los atributos visuales de Dos hermanas a la que se le suma discretamente una violencia salvaje que sólo podremos ver en su cenit en Encontré al diablo.

Tendrá un remake gringo a dirigir en debut por Allen Hughes, guionista de Invictus (Clint Eastwood, 2009) y Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009).

El Bueno, el Malo y el Raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, Corea del Sur, 2008) Western coreano.

Si un italiano hace un western se le llama spaghettiwestern, si un coreano hace un western ¿se llama sushi western? El Bueno, el Malo y el Raro es el remake de la película de Sergio Leone Il Buono, il brutto, il cattivo de 1966.

Es un fiestón de film, desde el inicio di palmaditas y brinquitos de gusto: tiene unas secuencias de acción ¡placenteramente largas! La banda sonora es digna de las películas de Quentin Tarantino, de hecho hay un track que coincide con Kill Bill I. El uso de cámara te recuerda al virtuoso de Fincher con sus tomas eternas sin cortes que traspasan mesas, sillas, pisos y hasta paredes que emulan a su vez al maestro Alfred Hitchcock. Hay secuencias de acción que ya quisiera Guy Ritchie poder concebir, como por ejemplo la persecución sobre los techos en el Mercado Fantasma.

En cuanto a las caracterizaciones, el irresistible papitomirey de Lee Byung-Hun (actor fetiche de Jee-woon Kim) se luce haciendo un papel de malo maluco malucototote, con mucho estilo y clase. Kang-ho Song como el raro (el actor fetiche de Joon-ho Bong y de Chan-wook Park, ya saben: The Host, Memorias de un Crimen, Old Boy, Simpatía por Sr. Venganza) Estoy enamorada de este hombre y sus caracterizaciones, tiene un don para expresar físicamente lo más patético del ser humano: el humor en el drama, la maldad inconmensurable disfrazada de imbecilidad, ternura en la idiotez. Este hombre con su cara de plato con ojos es sencillamente inigualable, un actor como ningún otro. Y finalmente, Woo-sung Jung, otro hermoso coreano perfecto para el papel del bueno.

Dato curioso: El Bueno, el Malo y el Raro se fulminó un presupuesto de 10 millones de dólares, y puedes ver cada centavo en acción. Los efectos especiales son tipo old school con maquetas, no se ve ni una sola cochina digitalización ¡DIVINA!

Encontré al diablo (Akmareul boatda, Corea del Sur, 2010) es una  thriller de horror, drama y venganza que ganó Mejor Película en Stiges 2010.

Si son asiduos al cine asiático estarán de acuerdo conmigo en que los de Corea nos muestran villanos de una crueldad intolerable y unos policías bastante inefectivos. Encontré al diablo reafirma mi hipótesis.

Las trama la desarrollan dos personajes que se envuelven en una inescrupulosa persecución donde se confunden entre sí en un duelo sin tregua de brutalidad visceral. Uno es un policía que busca justificada venganza, el otro es un asesino en serie que no conoce los límites de la maldad.

Visualmente es inmisericorde, explicita, violenta y sádica -sin ven la versión sin censura: dense por advertidos-.

El título le va de perlas, porque no puede sino encontrarse al diablo cuando el dolor te empuja al abismo de la locura y te ves a ti mismo haciendo cosas de las que no crees que seas capaz ni el mismo lucifer.

Yo metería todas sus películas en mi estantería de films esenciales, porque el virtuosismo con que Jee-woon Kim  nos regala una diversidad de historias y géneros se agradece.

viernes, 4 de enero de 2013

El atlas de las nubes


El atlas de las nubes (Cloud Atlas, USA, 2012) Misterio postapocalíptico sci-fi dramático adaptado de la novela homónima por Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski.

Cabe destacar que no he leído el libro –me informan por cierto que es complejo y fantástico –; así que mi opinión es puramente desde mi experiencia en la butaca en la que me pasé tres injustificadas horas.  

El atlas de las nubes es un fetiche autosatisfactorio de Tykwer y los hermanos Wachowski, un ambicioso trabajo de adaptación cuyo guión es sólido y visualmente poderoso, pero la experiencia en sí es confusa y agotadora.

La historia reúne varias narraciones simultáneas (y reiterativas), que bien podrían resumirse en la frase “Nuestras vidas no nos pertenecen. Estamos atados unos a otros en pasado y presente. De cada crimen que cometemos, de cada acto de bondad nuestro nace nuestro futuro.” (de Una Letanía de Sonmi ~ 451)

Los directores de El atlas de las nubes dirán "Componer es una cruzada. A veces se mata al dragón. Y alguna vez el dragón te mata a ti." (de Cartas desde Zedelghem)

Y cito: “El resultado es un desequilibrio sumamente peculiar de fondo y de forma, como una tarjeta de Hallmark escrito por David Foster Wallace.” Christopher Orr, editor y crítico de cine director del The Atlantic

La historia de El atlas de las nubes podría sostenerse sobre frases de los personajes en diálogos aislados, cosa que es más que magnifico para escribir una intrincada novela, pero no suficiente para hacer una película. El cine como formato narrativo no puede contar en un lapso aceptable (ni convirtiendo la historia en trilogía, ¡por los mil demonios Peter Jackson!) un cuento que implica 6 historias, que van de 1849, a 1936, 1973, 2012, 2144 hasta 2321, mezclando drama, romance, thriller, comedia y ciencia ficción; en el que además participan los mismos actores haciendo distintos* personajes. Técnicamente impecable pero, ¡no!

Sin embargo, no todo está perdido, al menos según IMDB, El atlas de las nubes está calificado con un digno 8.0. Rotten, no tan benevolente, la califica con 64% y la buena gente de Flixter le da un 74%

Tengo una amarga queja respecto a la traducción que viví en una sala de cine: 1) no es un publicista, es un editor 2) no es jabón, es sopa. Ese par de sutilezas pueden amargar tanto. Los chicos de ‘Difunde la palabra’ subtitulan mejor.

¿Por qué ver El atlas de las nubes? Por lo mismo que pudieras creer en Dios: un salto de fe. “El miedo, la fe y el amor son fenómenos que determinan el curso de nuestras vidas. Estas fuerzas existen mucho antes de que hallamos nacido y continuarán mucho después de que perezcamos.” (de Medias vidas: El primer misterio de Luisa Rey)

Dato curioso: La novela escrita por, está inspirada Si una noche de invierno, un viajero de Ítalo Calvino.

martes, 23 de octubre de 2012

Siniestro



Siniestro (Sinister, USA, 2012) película de horror del subgénero ‘found footage’, dirigida por Scott Derrickson (El Exorcismo de Emily Rose) y protagonizado por Ethan Hawke.
Meta usted vídeos traumatizantes tipo el Aro para que un incauto los encuentre. En VHS no porque ya nadie tiene de esos chunchos, que sea en 8 mm porque eso es más hipster. Agregue una casa infectada por una maldición que se te pega como olor a tinte de pelo y no sale ni con lejía. Ponga niños, los niños son importantes desde antes de Los Chicos del Maíz. Garantizan éxito porque la verdad es que la sociedad sabe que los niños son pequeños demonios, y no es políticamente correcto expresar que son una plaga, por eso hacen películas de horror con niños, para desahogarse. Como hay niños se requiere la presencia del Boogyemen, algo así como un ‘Hecho en USA’ para no confundir con pelis asiáticas. Dele un toque de metarealidad introduciendo referencias a hechos y crímenes reales como  ‘A Sangre Fría’. Y finalmente ubique su historia en una región con altos índices de asesinatos brutales, como Texas en Estados Unidos.

A pesar de que Siniestro es una colcha de retazos hecha con aciertos del género, hace su trabajo. Su mejor tino es el guión y el desarrollo, todo a cargo de Ethan Hawke. Pobre, está más solo que la una viendo películas horribles en una casa que de todo suena, porque aunque la mujer no hace sino repetir que lo apoya su rol es absolutamente nulo y en los momentos importantes la tipa está dormida, y duerme como piedra. Además de la esposa, hay dos policías, uno antipático y el "Deputy So-and-So", un experto en cosas raras (¿quién carrizo se hace experto en demonología?, ¿en qué trabajan?), un niño con pesadillas que lo meten en los lugares más insólitos y una niña a la que le gusta pintar.

Reflexionando acerca de Siniestro noté que mientras en las películas asiáticas el horror no distingue inocentes de culpables, en las occidentales tenemos esta idea de ‘merecer’ el mal que nos pasa sea por egoísmo, miopía selectiva o inseguridad; siempre sale uno de la peli diciendo ‘solito se lo buscó’.

Hay algo que me encantó sinceramente de Siniestro, no sé si es mi retorcida mente o la influencia de Sam Raimi, pero el guión coquetea en varias oportunidades con una exquisita y desternillante parodia en la que Hawke despega hasta la estratósfera sin necesidad de Red Bull. Momentos que en comparación con el desenlace hace que la película sea realmente siniestra.

 ¿Por qué ver Siniestro? Porque fue parte de la selección de SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya, referente obligado para los fan del horror.

Bonus Track: Arme usted su propio festival de horror infante con estas referencias

Búsqueda implacable 2


Búsqueda implacable 2 (Taken 2, Francia, 2012) Thriller de acción criminal menos brutal que la primera entrega, dirigido por Oliver Megaton (El Transportador 3, Colombiana, etc.).

Escrita por Luc Beson, un tipo que tiene en su haber películas maravillosas como Arthur y los Minimoys, film para niños; Rios de Color púrpura, film de terror; La femme Nikita pura acción asesina; El Profesional más acción asesina y Taxi Express, una película que redefinió la persecución automovilística. Otros un poco… excéntricos como El quinto elemento, Wasabi, Danny the dog, Angel-A y Adele y el misterio de la momia. Finalmente, películas infames como Taken 1, todas las secuelas de Taxi, de hecho todas sus secuelas y Juana de Arco. Pues, tiene el hombre de todo y para todos y ya anunció que escribirá Taken 3.

La segunda entrega de Taken  es para fanáticos de Liam Neeson [lo amo desde Love Actually] que disfrutan ver a este viejo de 62 años rociando balas y dando manotazos que aplastan gente, todo con una calma fría e imperturbable. Y con esa misma calma mandó a volar Taken 3

Aunque Búsqueda implacable 2 lidera la taquilla americana, por falta de un digno competidor hasta que llegue Argo, el tomatómetro la tiene mega podrida y ni la buena gente de Flixster la perdonó.

Dicen que Taken 1 fue un éxito. A mi me dejó traumada por la brutalidad criminal con que expone la trata de blancas, el hecho de que Neeson iba dejando una estela de cadáveres a su paso y absolutamente nada se impusiera y la escena final tipo “¡Papi, ahora quiero ser cantante!”. Sus niveles de obscenidad violenta con idiotez degenerativa le valieron el que viera la secuela. Digo, ¿se podía hacer peor? ¿mejor? ¿distinta? Esa curiosidad suicida de una.

Todos nos preguntamos lo mismo en las reseñas: ¿por qué demonios vuelven a Europa? ¿qué &%#$%# pasa con ellos? ¿Y van a ir a Europa a acompañar a papi que se dedica a proveer un servicio de seguridad, ósea junto a un imán de violencia? ¿en serio?.

¿Por qué ver Búsqueda implacable 2? En mi caso porque tengo pases dobles para ir al cine y se van a vencer si no los uso. Taken 2 sólo conserva de su antecesora al carismático Liam Neeson y un final estúpido; la vertiginosa y sorpresiva brutalidad de la primera se diluyó por completo en los 80 millones de dólares que se gastaron en filmar una serie de clichés mediocres del spy-movie.