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lunes, 27 de mayo de 2013

Sin Tregua



Sin Tregua (End of Watch, USA, 2012) thriller policial de acción y drama, escrita y dirigida por David Ayer, mismo director de Día de entrenamiento (2001) con Denzel Washington y Ethan Hawke, del primer Rápidos y Furiosos (2001) y Vidas al límite (2005) con Christian Bale, Freddy Rodríguez y Eva Longoria.

Este film se muestra como un falso docu-reality protagonizado por Jake Gyllenhaal y Michael Peña, quienes encarnan a Zavala y Taylor, dos patrulleros de South Central de la ciudad de los Ángeles. Este par tuvo una química tanbuena en el film que la mayoría de las bromas que se gastan en sus diálogos fueron improvisadas por ellos.  Para lograr este verdadero matiz policial patrullero Jake Gyllenhaal y Michael Peña pasaron cinco meses acompañando a oficiales de policía de Los Ángeles durante 12 horas de guardia. En el primer viaje de Gyllenhaal, tuvo la desagradable experiencia de ser testigo de un asesinato real.

Aunque de verdad no soy fan de las películas found-footage ésta tiene un corazón muy grande que late fuerte a través de todas sus desavenencias: como una débil estructura argumental, una pretensión de excesiva originalidad basada en formatos y formas, un extraño coqueteo con el humor de meteduras de pata –es imposible no pensar en qué mala leche hay que tener para escoger los llamados más ligeros y acabar en broncas con bandas de negros, mexicanos y mafia al mismo tiempo–; la incoherencia visual de querernos convencer de que es más descarnada, violenta, real y cruda por la cámara en mano pero nos contrabandea  planos aéreos de la ciudad, escenas granuladas y ángulos que no provienen ni a balazos de la cámara en mano -¿por qué nos quieren ver la cara?, eso es una falta de respeto, si la vas a hacer cámara en mano friégate con lo que elegiste-.

No sé si las tomas First Person Shooter son una debilidad o una fortaleza en este film, me reservo el voto, simplemente me parece mucho con demasiado. En general me parece un armado complaciente, me los imagino sentados en la mesa hablando de cómo la iban a hacer y todos como niñitos emocionados diciendo: “Sí, sí y entonces ponemos al cámara en el cañón de la escopeta” y el otro “Sí, sí pero necesitamos una escena espiritual, vamos a hacer una toma desde la azotea.” ¿Dónde están los editores con sentido común cuándo se los necesita?

La cosa es que a pesar de todas las críticas justificadas Sin Tregua  tiene un 85% de frescura en el Tomatómetro 85%, un 87% de satisfacción para la audiencia de Flixter y un decente 7.6  en IMDB.

¿Por qué ver Sin Tregua? Porque nadie te advirtió que era cámara en mano y porque a pesar de esto, Ayer como guionista tiene el don de retratar lo humano y regalarnos una “cebollera” historia de fraternidad y hermandad: “Detrás de la placa tengo un corazón, igual que tú”. –que en mi opinión lo mismo se da entre patrulleros de policía que entre dos panaderos, eso es lo humano del asunto–.

Dato Curioso: Los personajes principales de la película están basados “libremente” en la vida real de los oficiales LAPD Charles Wunder y Jamie McBride, compañeros en la División Newton a mediados a finales de los 90.





miércoles, 23 de enero de 2013

Jee-woon Kim



Hoy pregunté, ¿por qué demonios querría alguien ver The Last Stand con Arnold Schwarzenegger? y me dieron una razón rebuena: es la primera incursión hollywoodense como director de  Jee-woon Kim, quien tiene en su cuenta el guión del film de horror Presencias extrañas (The Uninvited, USA, Candá, Alemania, 2009)

Resulta que de Jee-woon Kim tenemos una historia de horror/amor con Dos Hermanas, un western psicodélico hilarante con El Bueno El Malo y El Raro, un thriller suspense inmisericorde con Encontré al diablo y una elegantemente sobria y soberbia historia sobre un matón de élite a la orden de la mafia Coreana en A Bittersweet Life.

Dos Hermanas (Janghwa, Hongryeon, Corea del Sur, 2003) thriller dramático de horror que me produjo sensaciones extrañas: no terminé con la emoción que esperaba de la experiencia, sino con el cuerpo cortado de pena. 

No se trata de la típica película de horror; de hecho yo la calificaría en primera instancia como un drama, el horror es como secundario. En cuanto al horror hay una galería visual muy original. El gran fuerte de esta película es su belleza visual, es así: una película de horror que es un placer ver del puro arte, buena dirección y fotografía que tiene.

A Bittersweet Life (Dalkomhan insaeng, Corea del Sur, 2005) thriller de acción, crimen, venganza y drama. 

No es la que más me ha gustado de Jee-woon Kim pero es sólo un asunto subjetivo porque es intensa y hermosa. Ideal para aquellos que gustan de filmes de la mafía con códigos de honor y cosas así. Posee todos los atributos visuales de Dos hermanas a la que se le suma discretamente una violencia salvaje que sólo podremos ver en su cenit en Encontré al diablo.

Tendrá un remake gringo a dirigir en debut por Allen Hughes, guionista de Invictus (Clint Eastwood, 2009) y Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009).

El Bueno, el Malo y el Raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, Corea del Sur, 2008) Western coreano.

Si un italiano hace un western se le llama spaghettiwestern, si un coreano hace un western ¿se llama sushi western? El Bueno, el Malo y el Raro es el remake de la película de Sergio Leone Il Buono, il brutto, il cattivo de 1966.

Es un fiestón de film, desde el inicio di palmaditas y brinquitos de gusto: tiene unas secuencias de acción ¡placenteramente largas! La banda sonora es digna de las películas de Quentin Tarantino, de hecho hay un track que coincide con Kill Bill I. El uso de cámara te recuerda al virtuoso de Fincher con sus tomas eternas sin cortes que traspasan mesas, sillas, pisos y hasta paredes que emulan a su vez al maestro Alfred Hitchcock. Hay secuencias de acción que ya quisiera Guy Ritchie poder concebir, como por ejemplo la persecución sobre los techos en el Mercado Fantasma.

En cuanto a las caracterizaciones, el irresistible papitomirey de Lee Byung-Hun (actor fetiche de Jee-woon Kim) se luce haciendo un papel de malo maluco malucototote, con mucho estilo y clase. Kang-ho Song como el raro (el actor fetiche de Joon-ho Bong y de Chan-wook Park, ya saben: The Host, Memorias de un Crimen, Old Boy, Simpatía por Sr. Venganza) Estoy enamorada de este hombre y sus caracterizaciones, tiene un don para expresar físicamente lo más patético del ser humano: el humor en el drama, la maldad inconmensurable disfrazada de imbecilidad, ternura en la idiotez. Este hombre con su cara de plato con ojos es sencillamente inigualable, un actor como ningún otro. Y finalmente, Woo-sung Jung, otro hermoso coreano perfecto para el papel del bueno.

Dato curioso: El Bueno, el Malo y el Raro se fulminó un presupuesto de 10 millones de dólares, y puedes ver cada centavo en acción. Los efectos especiales son tipo old school con maquetas, no se ve ni una sola cochina digitalización ¡DIVINA!

Encontré al diablo (Akmareul boatda, Corea del Sur, 2010) es una  thriller de horror, drama y venganza que ganó Mejor Película en Stiges 2010.

Si son asiduos al cine asiático estarán de acuerdo conmigo en que los de Corea nos muestran villanos de una crueldad intolerable y unos policías bastante inefectivos. Encontré al diablo reafirma mi hipótesis.

Las trama la desarrollan dos personajes que se envuelven en una inescrupulosa persecución donde se confunden entre sí en un duelo sin tregua de brutalidad visceral. Uno es un policía que busca justificada venganza, el otro es un asesino en serie que no conoce los límites de la maldad.

Visualmente es inmisericorde, explicita, violenta y sádica -sin ven la versión sin censura: dense por advertidos-.

El título le va de perlas, porque no puede sino encontrarse al diablo cuando el dolor te empuja al abismo de la locura y te ves a ti mismo haciendo cosas de las que no crees que seas capaz ni el mismo lucifer.

Yo metería todas sus películas en mi estantería de films esenciales, porque el virtuosismo con que Jee-woon Kim  nos regala una diversidad de historias y géneros se agradece.

martes, 23 de octubre de 2012

Búsqueda implacable 2


Búsqueda implacable 2 (Taken 2, Francia, 2012) Thriller de acción criminal menos brutal que la primera entrega, dirigido por Oliver Megaton (El Transportador 3, Colombiana, etc.).

Escrita por Luc Beson, un tipo que tiene en su haber películas maravillosas como Arthur y los Minimoys, film para niños; Rios de Color púrpura, film de terror; La femme Nikita pura acción asesina; El Profesional más acción asesina y Taxi Express, una película que redefinió la persecución automovilística. Otros un poco… excéntricos como El quinto elemento, Wasabi, Danny the dog, Angel-A y Adele y el misterio de la momia. Finalmente, películas infames como Taken 1, todas las secuelas de Taxi, de hecho todas sus secuelas y Juana de Arco. Pues, tiene el hombre de todo y para todos y ya anunció que escribirá Taken 3.

La segunda entrega de Taken  es para fanáticos de Liam Neeson [lo amo desde Love Actually] que disfrutan ver a este viejo de 62 años rociando balas y dando manotazos que aplastan gente, todo con una calma fría e imperturbable. Y con esa misma calma mandó a volar Taken 3

Aunque Búsqueda implacable 2 lidera la taquilla americana, por falta de un digno competidor hasta que llegue Argo, el tomatómetro la tiene mega podrida y ni la buena gente de Flixster la perdonó.

Dicen que Taken 1 fue un éxito. A mi me dejó traumada por la brutalidad criminal con que expone la trata de blancas, el hecho de que Neeson iba dejando una estela de cadáveres a su paso y absolutamente nada se impusiera y la escena final tipo “¡Papi, ahora quiero ser cantante!”. Sus niveles de obscenidad violenta con idiotez degenerativa le valieron el que viera la secuela. Digo, ¿se podía hacer peor? ¿mejor? ¿distinta? Esa curiosidad suicida de una.

Todos nos preguntamos lo mismo en las reseñas: ¿por qué demonios vuelven a Europa? ¿qué &%#$%# pasa con ellos? ¿Y van a ir a Europa a acompañar a papi que se dedica a proveer un servicio de seguridad, ósea junto a un imán de violencia? ¿en serio?.

¿Por qué ver Búsqueda implacable 2? En mi caso porque tengo pases dobles para ir al cine y se van a vencer si no los uso. Taken 2 sólo conserva de su antecesora al carismático Liam Neeson y un final estúpido; la vertiginosa y sorpresiva brutalidad de la primera se diluyó por completo en los 80 millones de dólares que se gastaron en filmar una serie de clichés mediocres del spy-movie.

domingo, 6 de mayo de 2012

Camino a la Perdición



Camino a la Perdición (Road to Perdition, USA, 2002) drama dentro de un entorno de gangster, adaptado de la novela gráfica de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner que a su vez es un homenaje al Manga Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike, con guión de David Self; dirigida por San Mendes, ya saben el tipo que nunca olvidaremos por Belleza Americana.

En la edición Blue Ray DVD, Sam Mendes dedica la película a su director de fotografía Conrad L. Hall, nominado a 10 Oscar, ganador de 3 con Butch Cassidy, Belleza Amercana y Camino a la Perdición; fallecido en el año 2003.

Camino a la Perdición está protagonizada por Tom Hanks, Tyler Hoechlin, Paul Newman, Jude Law y Daniel Craig. Todos en papeles diametralmente opuestos a los que los caracterizan. Hanks encarna a un hombre violento, hábrase visto, el bueno de Tom y Craig hace de un pelele estúpido, quién lo hubiese creído que es nuestro James Bond actual.

¿Por qué rendimos culto a los grandes criminales? ¿por qué nos encanta? No tengo respuesta a mi propia pregunta, tengo genuina curiosidad. No estoy exenta de enamorarme de los valores morales de Don Vito, ni deja de fascinarme el ingenio agudo de Enoch "Nucky" Thompson,  ni me es indifrente el misterioso John Dillinger, entre otros.

Pues en Camino a laPerdición tenemos a un mano derecha, más bien músculo ejecutor, de la mafia irlandesa del crimen organizado del siglo XIX , - ya saben los que hicieron su agosto con los sobornos por ‘protección’ y luego el mismo sistema les dio evolución gracias a la Prohibición americana-; que se acaba siendo el objeto de odio en el típico caso celos de papá (Furia de Titanes II también va de eso, por si les interesa).

Los celos de un hijo hacia el que prefiere papi. Un cliché o lugar común, que bien manejado da para maravillas como Camino a la Perdición.

¿Por qué ver Camino a la Perdición? Porque se acerca el día del Padre y no se meocurre una mejor manera de pasarlo con papá. Porque es una obra maestra, porque está entre las 20 mejores películas sobre la mafia, porque la fotografía está hecha por un oscarizado, porque sus interpretes relucen fuera de sus papales habituales.

Camino a la Perdición es la historia de un padres que al fin llegan a conocer a sus hijos, y de hijos que descubren que sus padres les amaban a pesar de la distancia que se interponía entre ellos.

Dato curioso: las fotografías creepys, en la película, son reales son parte de la colección de los Archivos Municipales de la Ciudad de Nueva York,  tomadas por los miembros de la policía de Nueva York durante los años 1914-1918, y pertenecen a un libro llamado Evidencia cuyo autor es Luc Sante; por si hay algún  morboso en la audiciena que desee encargárselo por Amazon. Lo que darían los de El Gráfico por ellas, ah no perdón ellos ya tienen fotos frescas y horribles día con día.

Bounus track: Tyler Hoechlin de verdad no sabía manejar. Así que vean la peli y saquen a sus chamacos a darle una clase.

lunes, 2 de enero de 2012

Sherlock Holmes: Juego de Sombras


Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, USA, 2011) Acción y aventura en un entorno criminal, dirigido por Guy Ritchie.

Vuelve el héroe literario de Sir Arthur Conan Doyle, contemporalizado por los guionistas y hermanos Michele y Kieran Mulroney, quienes se inspiraron en el cuento “El problema final” del autor citado.

Protagonizado por el equipo ganador de Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Jared Harris, Paul Anderson y Stephen Fry.

Misma fórmula, mejor resultado.

Sherlock es excéntrico, genial y está loco, lo que le sirve a Downey Jr. para sublimar esos aspectos de sí mismo en complemento con Tony Stark; si se mantiene así no va a necesitar rehabilitación más nunca.

Rachel McAdams se presta para hacer felices a los fans unos 5 minutos. El Dr. Watson vuelve aún con más dignidad que en la entrega anterior, personalizando, gracias a Law, una de las amistades más hermosas que el celuloide nos ha regalado. Jared Harris es un villano, lo que significa ¡Oh sorpresa! que quiere una guerra mundial, su secuaz Paul Anderson parece ser un actor al que se le puede sacar mucho, mucho más en otros papeles.

Me alegró infinitamente ver a Noomi Rapace, mi bienamada Lisbeth Salander sueca, quien transpira talento y veremos en Prometheos y 3 films más.

La aventura continua, el Professor James Moriarty escapó en la entrega anterior, eso enerva la obsesividad compulsiva de nuestro Sherlock, quien no le ha quitado el ojo de encima ni para dormir. Pero Moriarty es un oponente digno de respeto. Todo buen antagonismo implica que si vences a tu contrincante también perderás algo, significa sacrificio. (Harry Potter no pudo haberlo dejado más claro para aquellos que se preguntan cómo construir héroes inolvidables)

La relación Sherlock-Watson sigue siendo de codependencia emocional, uno inyecta loca vitalidad mientras el otro le ayuda mantener pies en tierra. El amor fraternal no puede quedar mejor inmortalizado.

Con esa buena historia Guy Ritchie hace lo suyo con la pirotecnia fílmica, nos da más de sí mismo pero mejorado: es el amo y señor de la cámara lenta. ¿Si es bueno, para qué cambiarlo? Juego de sombras es un excelente ‘desarrollo’ de su antecesora con más persecuciones y muchas más explosiones.

¿Por qué ver ésta película? Para divertirte y pasarla rebien gracias a que guion y dirección comulgan para hacernos ‘ver’ el poderoso intelecto deductivo del mejor detective de todos los tiempos. Sino, para hacer un tour virtual por Europa, las locaciones van desde Inglaterra, pasan por Francia, Alemania y acaban en Suiza

Dato curioso: El texto de la nota que Holmes deja a Watson en el cajón de embalaje: "Come at once if convenient. If inconvenient come all the same". Es una cita tomada del libro La aventura del hombre rastrero de Sir Arthur Conan Doyle.

martes, 13 de diciembre de 2011

Drive


Drive (USA, 2011)  Thriller donde el drama es desatado por un incipiente romance cuyo tópico es el crimen y la mafia; dirigido por el aparentemente prolífico escritor, productor y director Nicolas Winding Refn (digo aparentemente porque esto es lo primero que veo del señor y entra en mi lista por ver: Valhalla Rising y Bronson.)

Ganador de Best Action Movie 2012 Critics' Choice Awards.

Drive está adaptada por Hossein Amini del libro homónimo, que leeré obviamente, de James Sallis quien también participó en el arreglo cinematográfico.

El listo de Refn se hizo para su film con los estelares Ryan Gosling, Carey Mulligan y Bryan Cranston, acompañados en el primer plano de Albert Brooks, Ron Perlman (mi bienamado Hellboy)

La primera vez que vi a Ryan Gosling fue en una extraña, muy extraña, película llamada Lars and the real girl (Es un hombre enamorado perdidamente de su muñeca inflable. La recomiendo cabalmente) pero las chicas nunca lo olvidarán por uno de los films más románticos de la historia: Diario de una pasión (The Notebook). Recientemente le vimos en Blue Valentine, una peli muy triste y luego en Loco y estúpido amor, una película muy divertida.

Ahora interpreta a un antihéroe de acción que cuando no está tras el volante, o mirando con ojos de borrego a Carey Mulligan, está rompiéndole la madre a alguno de sus enemigos; siempre en silencio.

Tenemos pues, en Gosling, a un hombre que sin decir una palabra es capaz de desconcertarnos, enamorarnos, decepcionarnos, hacernos reír y también asustarnos con una gélida e implacable violencia asesina.

El resto del talento está allí para hacer lo suyo y hacerlo bien: Mulligan tiene un charm irresistible y adorable, Bryan Cranston filmó Drive mientras estaba aún interpretando a Walter White en Breaking Bad, lo que nos vuelve a dejar claro el tamaño de intérprete que es y en este momento tiene siete películas en post producción contando el remake, innecesario, de Total Recall. Perlman está allí para meter miedo con su tamañote, pero al que realmente hay que temer es a Brooks.

La historia es más o menos simple: un hombre tiene un talento y un sueño, pero queda atrapado en fuego cruzado entre hacer un bien y la revancha de la mafia. Así son casi todas las historias de crimen, hay bueno que no les queda otra que ser malos, y malos que son muy malos.

No me voy a guardar que la estética de la escena, llamémosla ‘Tras Cook’, está muy ‘inspirada’ en Oldboy, cuando camina por un estrecho pasillo llevando un martillo en la mano, y el fotograma en que precisamente levanta ese martillo contra su víctima. No olvidemos NUNCA que fue Chan-wook Park quien nos enseñó que la violencia sanguinaria desmedida y destripadora puede ser también un vals de belleza y poesía.

¿Por qué ver éste film? Porque Driver será un personaje de culto: con sus guantes de conductor, su palillo en la boca, su chaqueta blanca con un escorpión dorado en la espalda y su martillo.Porque se da en este film la rara conjugación en que una trama de crimen alberga tal belleza en la dirección que da cabida a momentos sublimes, como la escena del beso. La fotografía llena de luces y sombras y el soundtrack crean un delicado balance junto a la acción y la violencia. Se trata de una película global que no podríamos simplemente encasillar en un estilo o género. Y para los que no me creen: Porque ganó Mejor Director en Cannes 2011 y se le nominó a la Palma de Oro, entre otros premios que acumuló. 

Dato curioso: Quien iba a dirigir el proyecto era Neil Marshall (quien dirigió una infame porquería llamada Doomsday) y Refn escogió a Ryan Gosling porque realmente quien iba a interpretar al anónimo conductor (nunca sabremos el nombre de Drive) era Hugh Jackman.  Para prepararse para el papel Gosling restauró un Malibú de 1973. ¿Se dieron cuenta de que hay un kilo de Harina Pan en la repisa de la casa de Irene, Benicio y Standard?

martes, 29 de noviembre de 2011

Juegos de Asesinos


Juegos de Asesinos (Acolytes, Australia, 2008) obviamente va de crímenes, hay alguito de drama, del tipo trauma disparador, en lo que averiguas cuál es el trauma y quién es el malo, es misterio; lo que da un thriller del director Jon Hewitt, a quien lo conocen en su casa por otro thriller llamado Redball.

Otro triste caso de buena idea, mala ejecución.

¿Por qué a los adolescentes no les sale bien el crimen a menos que sea en Funny Game?

Hay un triangulo de tensión sexual entre unos adolescentes, que por lo general da muy malos resultados según las películas que ya hemos visto al respecto, pero esto no se desarrolla, lo que nos deja sin morbo sexual.

Hay una chica desparecida, que de plano sabemos que no va a aparecer. Hay dos coches: uno negro y otro rojo.

Hay unos flashback de lo más innecesarios porque a las primeras de cambios los protas te dicen cuál es su graaaan trauma, del que por cierto hablan sin mucho tabú entre ellos. Lo que nos lleva al detonador de todo: La venganza.

El asunto es que, siendo el film muy innovador, estos adolescentes en vez de dedicarse al sexo y morir inocentemente a manos de un psicópata, le meten a la intriga y a aquello de jugar con personas, y bueno, no es posible que eso salga bien: son adolescentes, aunque no tan inocentes.

El director usa muchas triquiñuelas baratas con la cámara para dar atmosfera de terror, del tipo fracciones visuales difíciles de distinguir de alguien que corre o jadea; y tiene unas pretensiones artísticas poéticas realmente petulantes.

¿Por qué ver ésta película? Porque lo mejor es la banda sonora esta buénisima para un playlist: 01. Teenager - Alone again, 02. Hot little hands - Lonely hands , 03. Menace - Lady Red, 04. I heart Hiroshima - Candy cut, 05. Nick Littlemore – Sweetheart, 06. Wolf & Cub – Kingdom, 07. Battles – Atlas, 08. Died pretty - Sweetheart , 09. Darker half - Take the plunge, 10. Wolf & Cub - March of clouds, 11. Karnivool - Rocquefort , 12. Belinda McClory - Kay's lullaby, 13. Midnight juggernauts – Scorpius y 14. Midnight juggernauts - Ending of an era.

Dato Curioso: Yo confieso que no le eché muchas ganas a esta reseña. La película es pasable.