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lunes, 4 de febrero de 2013

Brave


Brave (USA, 2012) cuento de hadas familiar animado por estudios Pixar & Walt Disney Pictures, dirigido por Mark Andrews y Brenda Chapman, quien también se adjudica este guión y el de El príncipe de Egipto.

Algunos sitios de reseñas tienen el estilo de titular el texto, si aquí fuese el caso yo le pondría ‘La conquista de uno mismo’. Brave (o Valiente, o Indomable) va de batallas de leyenda, específicamente de cómo Mérida –voz original en inglés de Kelly Macdonald, con quien nos podemos deleitar a menudo con su papel en la serie Boardwalk Empire–, la protagonista, desafía tradiciones remotas para crear por sí misma su destino. ¿Con este plot quién duda de que sea una excelente historia sobre la conquista de la identidad, de los derechos, de uno mismo?

¡Ah sí! es una historia dirigida a todo público: es un cuento de hadas, hay una bruja que concede deseos maltrechos, hay conflictos que parecen insalvables y mucha ternura de los personajes más machos y terribles. Pero principalmente hay dos mujeres en enfrentamiento, dos mundos, el de las costumbres impuestas y el de yo en desarrollo.

Mérida y su madre, la Reina –Emma Thompson–, viven en grave desacuerdo respecto a cuáles deben ser los modos, las acciones y el destino de una importante princesa. A raíz de este conflicto se desata toda una difícil aventura de redescubrimiento para ambas mujeres. Mientras tanto en el  reino de la Escocia Medieval… está a punto de desatarse una guerra entre los clanes y hay unos trillizos convertidos en oseznos, pero eso es secundario.
La conquista de Brave va mucho más allá de la pantalla, en la vida real este proyecto iba a significar la segunda película animada dirigida por una mujer en la historia (la primera fue Kung Fu Panda 2 en 2008 dirigida por Jennifer Yuh) pero una vez en marcha la cosa, surgieron desavenencias artísticas entre la directiva de Pixar & Walt Disney Pictures y Brenda Chapman (Brave realmente era El Oso y el Arco, una película con una historia mucho más oscura y diferente, pero eso de diferente como que no les gustó a la directiva), a Brenda Chapman se le delegó a co-directora, y Brave fue sería co-dirigida por Mark Andrews. Tras finalizar el proyecto, Brenda Chapman abandonó Pixar. ¿Quién la culpa? ¿Quién puede decir que hemos llegado a una época donde las mujeres podemos llegar tan lejos como queramos? No, no hago de Brave un estandarte de lucha feminista, pero las cosas como son y ya.
En Brave hay más de un paradigma roto: –escrita, dirigida y protagonizada por una mujeres- también muestra en su historia el uso del género del cuento de hadas, concebido medio para educar a los niños en la preservación del status quo-  con una voz nueva: revolución, cambio. También hay paradigmas reafirmados, como ‘en donde manda Capitán, no manda marinero’. Dice Rafael Vidal Sanz, de Extracine “No obstante, en el film el estallido de lo sobrenatural no se concibe como la irrupción del caos: la novedad es que, en Brave, lo sobrenatural está al servicio de la feminidad, pues permite un giro en la inserción de la mujer en el contexto social.” ¿No son divinos? Lean la reseña completa, es bárbara y un placer.
¿Por qué ver Brave? Porque va a ganar los Oscar 2013, por su nivel de animación absolutamente visible y deleitable en cada detalle de los paisajes de Escocia, en el rostro de Mérida, su cabello, su amigo el caballo, el bosque, los osos, el cuervo… todo. Brave va a ganar, aunque no fue bendecida por la crítica, cuenta con 78%  en Rotten Tomatoes, un 79% de aceptación en Flyxter y 7.2 en IMDB. Brave es la novena película Pixar más taquillera, superando a Bichos, Cars 2, Toy Story, Ratatouillle y  el film de animación más taquillero de 2012.

Dato curioso: la relación entre Mérida y la Reina Elinor está inspirada en la relación de y Brenda Chapman y su hija.

domingo, 3 de febrero de 2013

Argo


Argo (USA, 2012) cine político: suspenso y drama histórico adaptado de la novela autobiográfica The Master of Disguise escrita por Tony Mendezy y del artículo Escape from Tehran escrito por Joshuah Bearman, guión de Chris Terrio, dirigida por Ben Affleck (The Town. Ciudad de ladrones y Gone Baby Gone).

Argo es entretenida, larga e increíblemente gringopatriótica que versa sobre seis norteamericanos que huyen de la toma de la embajada americana en Teherán por seguidores del Ayatolá Jomeini y se ocultan en casa del embajador de Canadá,  en 1979. Todo eso pasó en la vida real.

Posee un digno 96% de Rotten Tomatoes, 93% de Flyxter y 8.1 en IMDB, suficientes credenciales para hacer de la película una buena recomendación.

Los aspectos más sólidos de Argo  son, su amor al cine, que a pesar de que ya sabemos el desenlace de la historia nos mantiene sosteniendo el aliento y al borde del asiento hasta que termina; la puesta en escena histórica es magnífica: iniciando con partes documentales de un momento histórico; los peinados, la vestimenta y la decoración de los setentas y un casting hecho a imagen  y semejanza de los verdaderos protagonistas; y los aspectos técnicos como fotografía (del mexicano Rodrigo Prieto, quien al igual que Affleck está injustamente fuera de las nominaciones), edición, dirección artística y banda sonora son excelentes.

¿Por qué ver Argo? Porque es una fascinante reactuación de un hecho histórico que dura dos horas con gran presupuesto y casting. Además está nominada a mejor película para los Oscar 2013, la nominación al director brilla por su ausencia, aunque ya ha sido premiada con los SAG´s

Dato Curioso: El personaje de Jack Kirby, el artista de los bocetos para la falsa película Argo, es el mismo Jack Kirby que fue pionero de la industria del cómic americano y un co-creador de personajes como el Capitán América, Iron Man, Hulk, Silver Surfer, Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos y los X-Men. Kirbym efectivamente, creó el storyboards para la adaptación de la novela “Señor de la Luz”, de Roger Zelazny, que fue utilizada como "prueba" de la producción de Argo en el rescate de los americanos en Teherán.

Bonus: El famoso cartel de Hollywood comenzó su vida como Holywoodland, pero cayó en desagracia y requirió recibir muchas donaciones para alcanzar su grandeza actual. Una de esas donaciones fue de la estrella del Heavy Metal Alice Cooper, quien pagó por la restauración de la  ‘tercera’ o en memoria de Groucho Marx.

martes, 15 de enero de 2013

¡Piratas! Una loca aventura


 ¡Piratas! Una loca aventura (The Pirates! In an Adventure with Scientists!, Inglaterra, 2012) Animación de aventura y comedia, dirigida por Peter Lord y Jeff Newitt, mismos de Pollitos en fuga (2000) y –mi amada–  Wallace y Gromit (2005) –de la que sigo esperando alguna otra parte, la que sea–.


Debo decir que no me encantó, sin embargo toca reconocer todos sus válidos méritos: está nominada al Oscar 2013 como mejor película animada, gracias al trabajo de Aardman Animation en esta obra stop-motion. Esta calidad trabajo animado con objetos de plastilina y/o arcilla aseguran la sobrevivencia y el futuro de esta técnica artesanal para el deleite de quienes la disfrutamos tanto. Lástima que los Dodos no puedan decir lo mismo ; D.

Amé los títulos finales, lo que deja claro que el compromiso de este equipo de creadores está en cada pequeño detalle.

Ya en desarrollo, ¡Piratas! Una loca aventura es una historia que recurre a todos los tópicos y clichés de los piratas en una reinterpretación histórica del mil ochocientos quién sabe –seguramente culpable de un alza en suicidios de profesores de Historia-, combinados con chaladuras adorables, humor británico, descontextualización y anacronismos; para darnos unos personajes muy claros, cada uno de ellos particularmente distinto, comenzando con el tierno protagonista el Capitán Pirata (Huhg Grant), un líder amado por su tripulación, ingenuo y sediento de reconocimiento profesional como Pirata del Año; el extraño Charles Darwin (David Tennant), sus adversarios Black Bellamy, Cutlass Liz y Peg Leg Hastings interpretados por  Jeremy Piven, Salma Hayek y Lenny Henry respectivamente, y la feroz y voraz villana, ¡oh! la vil Reina Victoria (Imelda Staunton) ¡Divina!

¡Piratas! Una loca aventura esta basada en  las novelas cortas infantiles de Gedeón Defoe: ¡Piratas! en una aventura con los científicos (el encuentro con Darwin y Bobo) y ¡Piratas! en una aventura con la pesca de ballenas (enfrentamiento contra Cutlass Liz).

¿Por qué ver ¡Piratas! Una loca aventura? Porque es considerada ‘una joya artística’ por la crítica. Cuenta con 6.5 en IMDB, 87% en Rotten Tomatoes y Flixter le otorga un sincero 60% de aceptación. Y es un film 100% familiar, ideal para los más pequeños y suficientemente simpática como para que no se duerman los adultos. ¡Ah! Y por Mr. Bobo que es quien se robó el show con sus tarjetas de mensajes. No la vean en 3D, no agrega nada.

Dato curioso: (e indignante) En la vida real, Charles Darwin era miembro de la sociedad Gourmet Glotón, en el que los participantes comían platos poco comunes los pericos y búhos. <- ¡Odio a Darwin!

domingo, 13 de enero de 2013

Una aventura extraordinaria


Una aventura extraordinaria (Life of Pi, USA, China y Taiwan, 2012) Aventura dramática dirigida por el magnífico Ang Lee, director del El Tigre y El Dragón, y del espectacular corto para la firma BMW llamado ‘Chosen’; tres veces nominado al Oscar 2013 y hasta ahora ganador de una por Secreto en la montaña.  Protagonizada por el debutante Suraj Sharma y el veterano Irrfan Khan.

Para sobrevivir debes alimentarte a ti y a la fiera, la fiera hará lo que sabe y puede hacer, el hombre debe aprender a contenerla y dejarla ir, aunque sepa que sin la fiera jamás hubiese sobrevivido. “¿Qué hay hoy en el menú para el almuerzo? y ¿qué puedo hacer para asegurarse de que no soy yo?” Desde mi relación con la fiera, así entiendo Vida de Pi.

Confieso que tenía grandes reservas con la adaptación cinematográfica de Vida de Pi, pues es una de mis novelas favoritas de la vida, es de esos relatos que se te enredan en el tuétano y no te sueltan nunca más, así de bueno es.  Para paz de todos, el mismo autor de la novela, Yann Martel, estuvo involucrado con el screenplay.

El resultado es simplemente perfecto, una adaptación exacta. Es evidente que la objetividad de mi reseña está en claro cuestionamiento aquí: ¡Me encantó!

Una aventura extraordinaria cuenta con el 90% de la aprobación de los usuarios de Flixter, está 89% certificada como fresca, según Rotten Tomatoes y la exigente crítica de IMDB la califica con 8.3. No podemos estar todos equivocados: ¡Es magnífica!

El apartado audiovisual destaca por sobre todo en Una aventura extraordinaria, filmada en 3D con asesoría del equipo de James Cameron, una fotografía sobrecogedora de mano del chileno Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button, Tron: Legacy) y con un presupuesto de 100 millones de dólares. A pesar de ser positivo, este es el mayor argumento en contra que han encontrado los críticos, que la experiencia visual se sobrepone a la emocional.


Temo, tener que reconocer que tal vez sea así, yo ya llevaba la experiencia emocional conmigo y las imágenes nítidas y profundas coincidieron perfectamente. Sin embargo, conversando con una audiencia exclusivamente cinematográfica noté que pasaron por alto muchas sutilezas de la historia, así que sí, algo le falla a la historia. No sé qué.

Ciertamente no falla la música, a cargo de Mychael Danna, quien acaba de recibir el Globo de Oro 2013 por su trabajo en el film.

Una aventura extraordinaria se presenta, en cualquiera de sus formatos, como "Una historia que te hace creer en Dios". Hay una fórmula, una explicación teórica de la creencia de aquello que no puedes probar, se llama salto de fé.  De eso se trata esta historia, de darnos cuenta de lo que realmente decidimos hacer para ‘creer’ aquello que más nos acomoda –cualquier cosa–;  por eso es una maravilla visual, porque la narrativa misma está en las imágenes: lo vemos, pero no lo estamos viendo.

Coinciden varias críticas en que el prólogo está largo e irregular. Yo no entiendo, precisamente todo eso que está antes, eso que queda atrás, ¿olvidado?, aquellos que yace en los fundamentos es lo hace posible la sobrevivencia de Pi.

¿Por qué ver Una aventura extraordinaria? No vas a salir de la sala creyendo en Dios, si de entrada no lo hacías; pero quizás te caiga uno que otro veinte sobre la sobrevivencia, el conocerse a sí mismo, la culpa, el remordimiento, el perdón y el amor; todos elementos presentes en cualquier religión, y en la psicología misma de la estructura del yo. Es una de esas películas de que vuelves a hablar dos semanas o tres meses después de verla, porque todavía la estás pensando.

Dato Curioso: Richard Parker es 100% digital ¿pueden creerlo?.


Este film estuvo a punto de ser dirigida por M. Night Shyamalan, Alfonso Cuarón y Jean Pierre-Jeunet y con los guionistas Dean Georgari y Guillaume Laurant.

Bestias del sur salvaje



Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, USA, 2012) Drama fantástico, primera obra bajo la dirección de Benh Zeitlin y realizada en su totalidad por amateurs desde los técnicos hasta los actores; protagonizado por la pequeña, y ya nominada la Oscar 2013, Quvenzhané Wallis como Hushpuppy.

Por su debut Zeitlin fue reconocido con la Cámara de Oro del Festival de Cannes.

Este film es la lanza de batalla del cine independiente este año. Bestias del sur salvaje obtuvo su primer reconocimiento en el Festival de Sundance con el Gran Premio del Jurado y el premio Mejor fotografía para Ben Richardson; lo que le valió la distribución de Fox Searchlight, la parte más difícil para una película independiente y de bajo presupuesto –no se gastaron ni dos millones de dólares en su filmación–.

El tomatómetro le da 86%, la audiencia de Flixter 80% (me fio más de los flixterianos) e IMDB le da un conservador 7.5

Bestias del sur salvaje está inspirada en la obra de teatro "Juicy and Delicious" escrita por Lucy Alibar, quien también trabajó en su adopción cinematográfica.

La crítica la encuentra visceral y alegre, poética, onírica y brutal, y yo no puedo estar en desacuerdo, es así, sólo que esa mezcla no funciona para mí, se pierde la intención. ¿Es un drama que nos muestra cómo sobrevive la mente infantil a situaciones extremas?, ¿es la fábula de una primitiva y poderosa bestia salvaje atrapada en el cuerpo de una pequeña?.  Lo siento, soy dicotómica y maniquea, o es una cosa o es la otra, no me gustan los gatoliebre argumentales. Seguro hay una buena explicación piscopedagógica para todo esto, que a mí no me llama la atención saber. A Melanie Klein esto le hubiese encantado.

En mi opinión Bestias del sur salvaje deja escuchar alto y fuerte el latido de su corazón dramático pero se le enredan las patas con la fantasía. Plantea un realismo mágico pero no conquista lo fantástico. Su debilidad es la carencia de enfoque narrativo.


Por otra parte es una excelente película desde el punto de vista técnico: ¡la cinematografía y el diseño de producción son brutales! Sobre todo si recuerdan que el equipo no tenía experiencia anterior.

¿Por qué ver Bestias del sur salvaje? Para no perder de vista a Quvenzhané Wallis, nominada a Mejor Actriz en los Oscar 2013, con tan solo 9 años. No se confundan: ella tomó el proyecto de la película con apenas 5 años de edad en el año 2008. Su siguiente film fue con el director Steve McQueen y se llama Twelve Years a Slave.

Dato curioso: olviden a los Uros, fíjense en la metáfora que hay en cruzar el agua en una barca de alguien llamado Charon para llegar a los Campos Elíseos… ¡Hermoso!

Los Oscar 2013


Las nominaciones para la 85 entrega de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas fueron anunciados por Seth MacFarlane y Emma StoneSeth; por cierto MacFarlane será el presentador de la ceremonia de entrega el próximo 24 de febrero.

Para hablar de esto en redes sociales usar la etiqueta #oscarnoms. Y aquí el app oficial.

Y los nominados son…

MEJOR PELÍCULA
Bestias del sur salvaje
El lado bueno de las cosas
La noche más oscura
Lincoln
Los miserables
La vida de Pi
Amor
Django desencadenado
Argo

MEJOR DIRECCIÓN
David O. Russell por El lado bueno de las cosas
Ang Lee por La vida de Pi
Steven Spielberg por Lincoln
Michael Haneke por Amor
Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Naomi Watts por Lo imposible
Jessica Chastain por La noche más oscura
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
Emmanuelle Riva por Amor
Quvenzhane Wallis por Bestias del sur salvaje

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Daniel Day-Lewis por Lincoln
Denzel Washington por El vuelo (Flight)
Hugh Jackman por Los miserables
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
Joaquin Phoenix por The Master

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sally Field por Lincoln
Anne Hathaway por Los miserables
Jacki Weaver por El lado bueno de las cosas
Helen Hunt por Las sesiones
Amy Adamns por The Master

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por Django desencadenado
Philip Seymour Hoffman por The Master
Robert De Niro por El lado bueno de las cosas
Alan Arkin por Argo
Tommy Lee Jones por Lincoln

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
John Gatins por El vuelo (Flight)
Mark Boal por La noche más oscura
Quentin Tarantino por Django desencadenado
Michael Haneke por Amor
Wes Anderson & Roman Coppola por Moonrise Kingdom

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Lucy Alibar & Ben Zeitlin por Bestias del sur salvaje
Chris Terrio por Argo
Tony Kushner por Lincoln
David O. Russell por El lado bueno de las cosas
David Magee por La vida de Pi

MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA
Amor
No
Rebelle (War Witch)
Un asunto real
Kon-Tiki

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Frankenweenie
¡Piratas!
¡Rompe Ralph!
El alucinante mundo de Norman
Brave (Indomable)

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Seamus McGarvey por Anna Karenina
Robert Richardson por Django desencadenado
Claudio Miranda por La vida de Pi
Janusz Kaminski por Lincoln
Roger Deakins por Skyfall

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Anna Karenina
El Hobbit: Un viaje inesperado
Los miserables
La vida de Pi
Lincoln

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Anna Karenina
Los miserables
Lincoln
Blancanieves (Mirror, Mirror)
Blancanieves y la leyenda del cazador

MEJOR MAQUILLAJE
Hitchcock
El Hobbit: Un viaje inesperado
Los miserables

MEJORES EFECTOS VISUALES
El Hobbit: Un viaje inesperado
La vida de Pi
Los Vengadores
Prometheus
Blancanieves y la leyenda del cazador

MEJOR MONTAJE
William Goldenberg por Argo
Tim Squyres por La vida de Pi
Michael Kahn por Lincoln
Jay Cassidy & Crispin Struthers por El lado bueno de las cosas
Dylan Tichenor & William Goldenberg por La noche más oscura

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Argo
Django desencadenado
La vida de Pi
Skyfall
La noche más oscura

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Argo
Los miserables
La vida de Pi
Lincoln
Skyfall

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Dario Marianelli por Anna Karenina
Alexandre Desplat por Argo
Mychael Danna por La vida de Pi
John Williams por Lincoln
Thomas Newman por Skyfall

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Before my time de Chasing Ice
Pi's Lullaby de La vida de Pi
Suddenly de Los miserables
Everybody Needs a Best Friend de Ted
Skyfall de Skyfall

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Asad
Buzkashni Boys
Curfew
Death of a Shadow
Henry

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head over Heels
Maggie Simpson in The Longest Daycare
Paperman
http://depunoyletradetextable.blogspot.mx/2013/01/una-aventura-extraordinaria.html

martes, 6 de noviembre de 2012

Operación Skyfall

OperaciónSkyfall (USA, 2012) la spy-movie por definición en otro episodio de acción e intriga de la franquicia James Bond. Dirigida por Sam Mendes (Belleza Americana, Camino a la perdición) y protagonizando por tercera vez por Daniel Craig, quien ya tiene anunciadas al menos dos apariciones más como Bond, James Bond.

Puntuada en IMDB con un 8.1, Operación Skyfall lidera la taquilla nariz con nariz con Lo Imposible. Ostenta 91% de satisfacción en el tomatómetro y un 98% entre los espectadores reales de Flixster. Nada mal para un film que se estima costó unos 150 millones de dólares.

Las tramas de las últimas tres películas del agente 007 nos han sumergido en su mundo interior, emotivo y psíquico, en sus orígenes. Los esqueletos se le salen del armario y el personaje está en crisis, (la franquicia está crisis y coincide con sus 50 primaveras, me parece una adorable casualidad). Pasamos de un Bond enamorado al que le arrancan a la mujer de su vida,  por la que luego busca venganza, a un Bond al que ya le pasa factura la edad. Resulta que el agente secreto, la encarnación de las más sofisticadas fantasías masculinas, se enamora, odia, falla y hasta quiere a su mami. ¿Por qué no? total ahora fantaseamos más con la realidad.

En Operación Skyfall asistimos a la terapia rápida y de choque de un Bond, ya no tan seductor sino más bien vulnerable, que trata con su evidente síndrome de Edipo. Para que veas lo lejos que te puede llevar la necesidad de aprobación de madre: de la muerte hasta la villanía. Las motivaciones tanto del héroe como del antagonista son la misma: el reconocimiento de la madre. ¡Y hasta aquí yo con mis ínfulas psicoanalistas freudianas!

Lo más notable de Operación Skyfall es la firma estética de Sam Mendes en la dirección, lo que eleva la experiencia en IMAX al éxtasis. Todas las escenas en escenarios asiáticos son un derroche de belleza donde puede apreciarse en qué se invirtió la lana.

Otros aspectos maravillosos de ésta entrega son el humor lúdico y actualizado, y el casi robo del protagónico que hace Javier Bardem con su estimulante interpretación del agente del caos, un Némesis de Bond muy a lo Joker él, pero divino eso sí, todo gaylord.

Supongo que en el capítulo siguiente veremos un poco más de la relación de Bond con su padre. Digo es lo lógico.

¿Por qué ver Operación Skyfall? Porque si no viste la persecución por los techos de Búsqueda Implacable 2 la puedes ver aquí, es exactamente el mismo escenario.

Dato curioso de Operación Skyfall –o cómo no encontré nada más interesante y que nadie supiera –: Judi Dench ha interpretado a M en Goldeneye, El mañana nunca muere, El mundo no basta, Otro día para morir, Casino Royale, Quantum of Solace y Skyfall.

lunes, 4 de junio de 2012

Blancanieves y El Cazador


Blancanieves y El Cazador (Snow White and the Huntsman, USA, 2012) dirigida por el debutante Rupert Sanders, sí es su primera película. Escrita por John Lee Hancock, mismo de The Blind Side, sobre la historia de Evan Daugherty y en colaboración de Hossein Amini.

Protagonizada por Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron y otra gente X.

Blancanieves y El Cazador en Rotten Tomatoes la tienen podrida con un 46%, en Flyxter le dan un 74% y en IMDB le dieron un 6.8 de 10. Ocupa actualmente el primer lugar de taquilla, delante de Men in Black III y Los Vengadores. Es decir, vaya a ver su película, sabiendo que no es un éxito rotundo para las masas y los críticos, pero que una gran cantidad de personas opinan que va de pasable a buena y es entretenida.

Yo soy de las que piensa que la película es buena. Estoy encantada con la re-actualización del cuento que Disney nos embutió, y que nadie puso en duda si por casualidad la historia sería un poco diferente.

Quizás una de las razones por las que Blancanieves y El Cazador tiene sus detractores sea Kristen Stewart; sí Crepúsculo es detestable, pero denle chance a la Stewart de tratar de sacudirse a Bella de encima. Aunque ésta no sea precisamente la mejor oportunidad para ella de demostrar más registros expresivos, a parte de abrir los ojos y la boca. ¡Pero, si así es el personaje caray!

Me encantó el diseño de arte, la escenografía, la fotografía y muy muy especialmente la de los bosques. Los efectos especiales de Blancanieves y El Cazador son pulcros y para mi gusto no están sobre explotados, son una gozada. Pero hay el que dice que es mucho con demasiado. Y otros le echan en cara parecidos con El Sr. de los Anillos. Yo quiero que se inventen un mundo de fantasía y se saquen a todos los seres inéditos del bolsillo. Conste que advertí.

En resumen Blancanieves y El Cazador, la adaptación gótica y malvada, tiene tres atributos: la historia siniestra, los aspectos técnicos y la villana.

El tercer acierto es Charlize Theron.  Theron es el alma, corazón y músculo de todo el film. No creo que aplique lo de 'se robó el show', creo que quien hizo el casting sabía muy bien lo que estaba haciendo. sabía que tenía que meter un antídoto poderoso a la presencia de Stewart.

El gran pero de la película son los diálogos precisamente entre Blancanieves y El Cazador, y ojo aquí los actores no tienen culpa, es a los guionistas a los que hay que colgar. Pero eso se arregla fácil, cuando Chris Hemsworth hable con Kristen Stewart, Ud. se tapa los oídos y empieza a decir LALALALALALALA cuando acaben se quita las manos de la cabeza. ¡Listo!

Sin embargo, tengo una amarga queja: no se usaron enanos-enanos, al menos no sus caras. Para interpretarlos le tocó a Ian MacShanee, Toby Jones, Eddie Marsan, Bob Hoskins, Johnny Harris y Nick Frost. De verdad, ya es mucho lo de las voces de famosos en los animados -cuando hay gente que hace carrera para dar voz a esos personajes- ¿ahora los condenados enanos no pueden interpertar papeles de enanos? De verdad que la industria es sucia y cochina.

Entiendo que la idea con este film -¡Oh sorpresa, ¿quién lo hubiese pensado?!- es hacer una franquicia, por lo que el éxito en taquilla ya aseguró la secuela. Tengan fe: quizás veremos morir por fin a Kristen Stewart.

¿Por qué ver Blancanieves y El Cazador? Por Charlize Theron, sin duda.

 Dato curioso: Durante el rodaje Kristen Stewart accidentalmente golpeó a Chris Hemsworth en la cara y le dejó un ojo negro. (Ahora masas enfurecidas de fans de Thor quieren la cabeza de Stewart en una pica)  Tranquil@s, la muchacha no sólo tiene la expresividad de una calabaza, sino también su agilidad física: la pobre se desgarró un ligamento del pulgar y se lesionó un pie. XD

jueves, 3 de mayo de 2012

Los Vengadores


               

Los Vengadores  (The Avengers, 2012) aventura fantástica producida por Marvel Studios distribuida por Walt Disney Pictures, con guión Zak Penn y Joss Whedon, adaptado de los comics de 1960 escritos por Stan Lee & Jack Kirby; dirigido por Joss Whedon.

Spoiler: Stan Lee hace un cameo. Fin de los Spoiler. Maten a los que les hagan spoiler. Mátenlos.

Cuando supe que Whedon dirigía Los Vengadores, sentí pánico, de hecho confieso que la di por perdida. Perdón, pero éste es el mismo hombre al que le cancelan las series sin ni si quiera avisarle; su gran insignia es Buffy Caza Vampiros y eso fue de 1996 a 2003, sus siguientes series fueron todas abruptamente canceladas (Angel, FireFly y DollHouse) y su única experiencia en cine es Serenity, lo que vendría siendo el cierre de Firefly.

Pero Joss tiene sus ases bajo la manga: fue parte del equipo de guionistas de la mítica Toy Story I y es escritor de X-Men de Marvel. Por lo que no sólo dirige sino también escribió el guión del film.

Los Vengadores está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson y Gwyneth Paltrow, entre otros.

El resultado: Multiorgásmico. ‘Un espectáculo narrativo’. ‘La súper película de súper héroes’.

Ya leerán que la megaproducción de Los Vengadores, con un presupuesto que estima más de 220 MLL USD, es la mejor película de súper héroes de la historia. En su estreno recaudó la mitad y ya va por los 178 MLL USD sin estrenarse en Estados Unidos.

No veas Los Vengadores en 3D es lo único negativo del filme, no fue filmada en esa tecnología por lo que la adición a posteriori no le favorece.

Yo pienso que Los Vengadores es un film de altísima calidad dirigido a una audiencia exigente que se ha dado a respetar. Precedida por otras películas individuales que de por sí son buenas: Iron Man (excepto la 2) y Thror (exceptuando que le dejaran las raíces negras al rubio dios). Restando a los grandes fracasos como Capitan América y Linterna Verde.

El reto de manejar al menos cinco personajes protagónicos fue superado con creces hasta el punto de servir de escuela para lo que venga por delante. Todo mundo tiene su rol, su espacio, su momento y su peso en el resultado de la suma descomunal. 

¿Por qué ver Los Vengadores? Por el guión, principalmente por el guión. El contenido es el rey señores y siempre lo será. Si no te es suficiente pues por las peleas (señoritas se los puede imaginar desnudos y en barro), por las escenas de acción, por los chistes, por la pirotecnia. Por pura absoluta y sana buena diversión. Y finalmente, pero no menos importante, por HULK.

La película está llena de aciertos, pero el mejor de ellos es darnos a un Hulk más allá del síndrome premenstrual de las dos anteriores entregas –la primera me gustó muchísimo, la de Ang Lee, por utilizar el formato de viñeta, lástima que lo demás salió tan mal-. Todas las mujeres, al menos yo, nos sentimos identificadas con esas facetas de ‘mejor no me hagas enojar’ y luego ya es demasiado tarde y está una verde e histérica. En cambio éste Hulk sí que sabe machacar como dios manda, como un hombre vale.

Dato curioso: Lou Ferrigno, ha estado en todas las versiones del personaje desde 1978, en ésta oportunidad hace la voz de lo poco que dice Hulk, y está injustamente fuera de los créditos. Y siguiendo con Hulk, ésta es la primera versión en el que el personaje es interpretado por un mismo actor, Mark Ruffalo; en las anteriores uno hacia a Banner y otro a Hulk.

Bonus track Esta película le quita el puesto a Iron Man 2 , con un número inusualmente alto de nominados a los Oscar en el reparto / equipo para una adaptación de cómic, o la mayoría de películas para el caso: Robert Downey Jr. , Gwyneth Paltrow , Samuel L. Jackson , Jeremy Renner , Mark Ruffalo , y director de fotografía Seamus McGarvey.

¡¡Habrá unos 30 minutos del metraje eliminado incluido en el lanzamiento del DVD de Los Vengadores!!!